香港经典电影介绍

1.《白金龙》导演： 佟小丹 1933年香港第一部粤语有声电影，由邵氏前身天一影业公司出品，由粤剧两大著名“天王”之一薛觉贤（另一位是马世沧）主演。
没有《白金》，就没有秀兄弟电影公司的今天。
当年，《白金龙》打破了广东唐人街、东南亚、欧美地区的所有票房纪录，产生了巨大影响。
正是凭借《白金龙》，年轻时在新马的邵仁美和邵逸夫兄弟奠定了新马邵氏娱乐帝国的基础。
也正是《白金龙》开启了粤语电影的风潮。
20世纪50年代至60年代，香港制作了约3000部粤语电影，形成了香港电影的第一个“黄金时代”。
2、《独臂刀》导演： 张彻1967年的《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的电影，张彻成为“百万富翁导演”。
凭借这部电影，王羽开始成为香港电影史上最成功的电影《功夫小子》，邵氏电影公司的《武林世纪》也凭借这部电影正式开始。
《独臂剑》影响了香港电影的形态和历史。
此前，香港电影还停留在老上海电影的文化模式中。
他们大多制作悲伤的家庭主妇剧，因为武侠电影中的英雄大多是女战士，而男性则是需要保护的弱书生。
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《独臂剑》之后，男性开始成为电影的主角，电影公司里最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是坚强有力的男明星。
3、《巾帼英雄》导演： 胡金铨 1972年 1975年，胡金铨执导的《巾帼英雄》荣获戛纳电影节最高技术奖，这是中国电影首次在五大电影节上获奖。
胡金铨是香港电影史上第一位“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的人。
他一生致力于拍摄具有“侠”文化的武侠片，并以“侠女”达到了中国武侠片的最高峰。
胡金铨的英年早逝，结束了中国电影最早的文化进步。
4、《蝴蝶》导演： 徐克 1979 20世纪70年代末，邵氏片厂制度对香港电影业的影响逐渐开始减弱，电影的文化形态开始呈现多元化的形态。
这一时期，香港电影界兴起了一场令人惊叹的艺术运动“香港新浪潮电影”，徐克的《蝴蝶》就是这场运动最重要的作品之一。
《蝴蝶》直接引领了香港电影的发展两个方向： 一是艺术片的放映，二是特技的快速发展。
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5、《最佳搭档》导演： 徐克 1982 自1982年以来，《最佳搭档》及其续集连续三年位居香港票房榜首，而黄百鸣、麦嘉、公司石田“新艺城”的《最佳搭档》也占据主导地位《最佳搭档》开创了20世纪80年代香港电影大片的先河。
开拍之初，许冠杰200万的片酬就成为了大众讨论的焦点，而影片的拍摄方式也是完全模仿影片中好莱坞式的先进武器，破坏了故事情节，增强了场景的视觉效果。
《绝配》吸收好莱坞电影制作手法，是香港本土电影国际化的首次尝试。
6.《A计划》 导演：成龙 1984 香港近20年最大牌的电影演员是谁？ 成龙. 这是香港各界熟悉的回应。
成龙凭借功夫喜剧成为继李小龙之后全球最具影响力的香港演员。
早期的京剧训练使成龙掌握了模仿最惊人动作的艺术。
这种表演已经成为他的标志，他的表演在电影界是独一无二的。
《A计划》是成龙早期最具特色的电影之一。
此后每年必有一部A计划式电影，成龙电影也成为香港电影中不可或缺的一部分。
7、《英雄本色》 导演：吴宇森 1986 当冷兵器被热兵器取代，张彻的电影就成了吴宇森的电影。
吴森曾是张彻的“文学冒鬼”，曾担任张彻的副导演。
他继承了张彻电影的特点，将武侠片改成了枪战片。
《英雄本色》提倡枪战方式，是香港电影票房最高的枪战电影，也是全球票房最高的枪战电影。
8、《阿飞正传》 导演：王家卫 1991 1991年香港文化圈最轰动的电影是王家卫的《阿飞正传》，虽然票房成绩一般，但王家卫独树一帜的电影这部电影绝对突出了风格。
宣布发布首位国际电影大师。
《阿飞正传》是一部反映香港身份的本地电影。
《阿飞正传》的影像和叙事方式都独具匠心，堪称香港电影艺术的奇迹。
梁朝伟的“独角戏”最终仍然被认为是经典。
9.《甜蜜蜜》 导演：陈可辛 1996年 1997年回国前的迷茫，就像是在三岔路口的选择 在这个里程碑的前一年，陈可辛的《甜蜜蜜》竟然两败俱伤艺术成就。
艺术电影一直是香港电影的一种，早期有李晨风、秦健等著名前辈。
但由于20世纪70年代后武术、功夫电影的流行，一直难以成为主流。
《甜蜜蜜》是对早期文学电影的回归。
以微妙而真实的心理描写展现了故事的发展过程。
10、《喜剧之王》 导演：李力持 1999年 自1993年香港电影业进入衰退以来，香港电影中能保证票房成功的演员越来越少，而周星驰就是其中之一其中。
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香港早期的喜剧演员包括梁醒波、孙马仔和许冠文，其中周星驰是近十年来最杰出的喜剧演员。
《喜剧之王》中有很多对早期香港电影的参考。
尹天仇和杜娟儿是20世纪60年代著名粤语武侠电影《武林令》中的人物，深受各个年龄段的欢迎《演员基础训练》是长城和中国早期公司的培训课程手册联合影视公司。
这种引用轶事的喜剧电影已经成为周星驰电影的发展轨迹。
新片《功夫》再次引用火云邪主和九龙城寨，取得合拍片最高票房。
直到今天。
这些电影真的很好，希望你们喜欢。

大宗评价较高的电影，同学们都看过几部呢？

第一款《海洋乐园》豆瓣评分7.9。
这部电影是一部文艺片，看的人比较少。
该剧讲述了李连杰饰演的父亲和雯雯饰演的患有自闭症的儿子共同生活的故事。
李连杰曾经知道自己患有癌症晚期，不久就会去世。
为了让儿子能够幸福地生活，留在自己最心爱的海洋馆里，李连杰为自己制定了一个最不可能的计划，教佛在海洋馆工作。
当然，我简单的几句话并不能完全概括这部电影，但这部电影绝对是一部好电影，是一部能让观众感动的催泪片。

第二部《童话镇》得分8.3。
对于李连杰来说，《黄飞鸿》是继《少林寺》之后他人生中第二重要的电影。
李连杰通过少林寺成名的十年间，他的师父一直在走向没落。
直到徐克找他拍《黄飞鸿》，他的事业才重新焕发活力，被公认为功夫皇帝。
小时候看这部电影，只看到了精彩的武打场面。
现在看这部电影，我体会到徐克在香港电影黄金时代作为骑手的辉煌。
影片不仅有新的舞台创新，还反思了中西的碰撞。
影片中有很多地方值得我们深思。

第三部《精武英雄》豆瓣评分8.5。
这部影片无论是在动作设计、思想表达，还是对武术和技巧的理解上都是如此。
堪称功夫电影中无与伦比的典范。
李连杰在片中的三场大战，都是与真正的高手对战，尤其是藤田刚和周比利，他们本身就是世界拳击冠军。
他们的动作设计巧妙，创造出迄今为止很少有电影可以比拟的效果。
李连杰饰演的陈真所表达的对功夫的理解和感悟，以及季节的概念，也超越了很多功夫电影所展现的境界。

第四部《东方笑傲江湖》豆瓣评分8.5。
这部电影是一部美丽的电影。
武侠设计给现实增添了美丽和浪漫。
原作的意境平庸美丽，打斗中也没有经典的动作设计。
比如令狐冲修炼独孤九剑时，人与天地遥相呼应，让观者张口如痴。
这部电影成功的最大功臣肯定是林星霞。
他的容貌，他的衣着，他的眼神，他时而妩媚，时而阳刚，时而温柔，时而霸气的性格，他的种种风情，他的悲伤绝望，都……化作了经典。