阿凡达2什么时候上映？四部“阿凡达”宣布定档

2009年上映的《阿凡达》风靡全球，而其续集更是备受观众期待！ 《阿凡达2》什么时候上映？ 再等三年！ 为了安抚观众，片方公布了将于2024年上映的最新《阿凡达4》剩余4部影片的上映日期。
北京时间昨晚，《阿凡达》官方Facebook页面宣布，詹姆斯·卡梅隆期待已久的《阿凡达》将上映。
续集已经开始制作并发布了第一组照片。
《阿凡达2》、《阿凡达3》、《阿凡达4》和《阿凡达5》将分别于2020年12月18日、2021年12月17日、2024年12月20日和2025年12月19日上映。
《阿凡达》此前已对这一生系列进行了N次报道，这是首次正式确定接下来的4部的时间表。
从发布的第一张工作照片来看，动作捕捉演员装备齐全，可能已经开始试拍。
对于这个消息，除了耐心等待之外，时间先生和他的粉丝们只有一个小小的要求：遵守诺言！ 目前计划于 2020 年上映的好莱坞大片包括《金刚大战金刚》。
传奇和华纳的《哥斯拉》，照明娱乐的《小黄人2》和《好声音2》，当然漫威和DC电影也是少不了的。
2021年环球影业将有《速度与激情10》，照明娱乐公司将在2022年至2023年推出几部动画电影，但截至2025年，只有《阿凡达5》定档。
《阿凡达》的主创也刻意处理续集。
很多热门电影都会立即推出续集，两三年之内就可以向观众上映。
然而，《阿凡达》第一部续集《阿凡达2》距离2009年《阿凡达》上映还有11年，《阿凡达5》也同样距离16年。
人们对这个系列的热情能否持续那么久还是一个问题。
如何赢得当时年轻观众的心，成为了卡神的首要问题。
《阿凡达》剧照是一位极有可能开发续集的大神。
《异形2》和《终结者2：审判日》两部续集与第一集相隔7年。
值得一提的是，2025年《阿凡达5》上映时，詹姆斯·卡梅隆将71岁。
如果主角不变，萨姆·沃辛顿将49岁，佐伊·索尔达娜将47岁，西格妮·韦弗将76岁。
毕竟，每个人都必须健康。
至于热爱电影的人，就一边工作一边学习，一边等待，一边带着儿孙去电影院支持。

2025上映的电影

2025年上映的电影有《封神2》、《哪吒之海妖童子》、《美国队长：美丽新世界》、《超人》、《新神奇四侠》等多部作品。
首先，备受期待的《封神2》和《哪吒之妖童闹海》将继续延续中国神话故事的魅力。
《封神2》作为《封神》系列的续作，将展现更加宏大的神话世界和精彩的战斗场面，而《哪吒之妖童浩海》则将继续讲述哪吒的传奇故事，并将呈现角色的性格。
更加细腻的情感和成长过程。
这两部作品无疑会吸引一大批热爱中国神话文化的观众。
其次，好莱坞大片将在2025年继续占据一席之地，《美国队长：美丽新世界》将带领观众进入一个新的超级英雄世界，探索美国队长在新时代的使命和挑战。
《超人》和《新神奇四侠》将延续经典漫画故事的传奇，运用新的视角和特效技术，给观众带来更加震撼的视觉体验。
除此之外，还有其他作品值得关注。
例如，IMAX公布的电影片单中还包括《霹雳娇娃》、《花谷》和《碟中谍8》等多部大片。
这些作品将为观众带来独特的IMAX视觉体验。
。
同时，《藏海传奇》《阳明传奇》等一些具有深厚文化底蕴和社会题材的影片也将上映。
这些作品不仅具有娱乐价值，而且能够产生兴趣。
公众的思考和共鸣。
总体而言，2025年上映的电影类型丰富多样，既有经典大片的续集，也有创意新颖的原创作品。
这些影片将以精湛的技艺和深厚的内涵，给观众带来视觉和精神的盛宴。
让我们共同期待这些作品的上映，共同见证电影艺术的魅力与力量。

阿凡达发首张工作照 四部续集宣布定档（附具体日期）

北京时间今天晚上，《阿凡达》官方脸书页面宣布，詹姆斯·卡梅隆的长篇续集已经开始制作并进行首张写真拍摄。
《阿凡达2》、《阿凡达3》、《阿凡达4》和《阿凡达5》将分别于2020年12月18日、2021年12月17日、2024年12月20日和2025年12月19日上映。
Facebook公众页面“阿凡达”上有关“今生”系列的消息此前已被报道过N次。
这是首次正式确认四部续集的时间表。
从运营商发布的第一张照片来看，战俘演员们装备齐全，已经开始试拍。
对于这个信息，主没有时间耐心等待，只提出一个小小的要求：遵守诺言！ 目前定档2020年的好莱坞大片包括传奇和华纳的《金刚大战哥斯拉》，照明娱乐的《小黄人2》和《声音2》，当然漫威和DC的电影也是必须的。
环球影业将在2021年推出《速度与激情10》，照明娱乐公司将在2022年至2023年推出多部动画电影，但截至2025年，仅排定《阿凡达5》。

电影终极代码

《终极密码》是金华宇影视出品的一部科幻电影，由吴志廷执导，吴志廷、大卫·贝尔（法国）、朗森（法国）、孟露、关乐、张家荣主演。
、林伟、申军谊等 电影将于2021年7月16日在中国内地上映。

《终极密码》讲述了公元2025年，未来科技集团CEO Dr.M.M发布了IV5智能芯片人类的故事。
植入芯片发布会上，他遇到了“反对人体植入芯片的人” 黑客帝国成员叶言的现场破坏和枪击事件 以及该组织的前刺客伊诺克被杀。

谋杀未遂的M先生释放了组织中的主要刺客萧宇，并命令他追捕并找回伊诺克、莫先生和博士。
白以家人的生命为威胁，手中的三块源代码芯片。
萧宇通过“声源”追踪器找到了“黑客”叶言，并在叶言的帮助下，关押了伊诺克。

伊诺克跳下悬崖，萧宇得到了第一个源代码芯片。
2025年除夕夜，Mr.M首次通过IV5支持系统远程控制IV5植入机。

为了阻止M先生，萧宇在叶言的帮助下，袭击了未来公司总部，与M先生展开了决定性的最后一战。
最终，叶言摧毁了IV5的后台，并献出生命救了萧宇，而萧宇则打倒了Mr.M。
他炸毁了计算机房并救了他的女儿。
世界重获自由与和平。

剧情评分：

影片一开始，剧情聚焦在沙漠死亡谷，国际杀手大师被困在监狱里深沉的萧羽开始了一场浩浩荡荡的战斗，拳打脚踢，枪炮飙车。
这就像华语电影里才有的爆炸动作，让观众热血沸腾。

强桥强马的动作场面贯穿整部《吴芝婷主演的最后密码》，再次让世界看到了中国硬汉的综合实力和亮眼风采。
这是一场拯救地球的战斗，也是一场与热血与身份的追求有关的旅程，强大的肌肉和先进的武器，敏捷的技能和机械化的队伍，为对抗带来差异化的暴力美学。

《拉片放映室》第十三集--电影里常见的几种画幅?

《银幕放映室》第13集 --- 电影中常见的格式有哪些？ 有翻电影的技巧，也有看电影的技巧！ 大家好，我是刘主任！ 了解如何拉标签，以便您可以从技术上观看电影！ 前面谈构图的时候，有朋友私下问我《我不是潘金莲》、《布达佩斯大饭店》、《山河》等电影中，圆形、正方形、长方形是什么样的构图。
。
我想在电影中你想表达什么？ 那么在这里我们纠正一下很多朋友容易混淆或者不清楚的概念：构图（COMPOSITION）、长宽比（ASPECTRATIO）以及方形和圆形格式不是一回事。
前面我也提到过，构图是为了方便导演的思想的传达，让观众更好地理解电影画面。
然而，电影画面的长宽比，即帧、长宽比和宽度。
我们所熟悉的长宽比有16:9、2.35:1等。
是现在常见的电影格式。
要区分和学习电影的构成，你可以回到前五集、六集、七集和八集。
在了解电影画面之前，我们首先了解一下电影中常见的几种长宽比：（1）4:3——20世纪之前。
到了 20 世纪 50 年代，几乎所有电影都使用这个比例。
也称为 1.33:1，接近 (2) 1.37:1。
例如：《公民凯恩》、《弗兰肯斯坦的新娘》(3) 1.66:1 - 许多迪士尼动画片和欧洲电影都使用此尺寸。
例如：《来自海底》、《小美人鱼》(4) 1.78:1对应16:9——这是当今许多美国电影所使用的比例。
(5) 1.85:1 - 例如：《蝙蝠侠》、《芝加哥》 (6) 2.35:1 - 此比例通常用于大片或史诗电影。
例如：《指环王》、《星球大战：前传》 (7) 2.4:1 (8) 2.75:1 - 特殊格式 电影宽高比的选择可以反映很多因素。
它的导演。
长宽比的选择原因以及最终的画面效果直接影响到影片画面和观众的视觉体验。
电影背景对电影叙事的影响很容易被忽视，但实际上它与创作密切相关。
无论是早期的院线电影、现在的数字电影甚至未来的VR电影，随着技术的演进和观看习惯的更新，帧作为一种技术在电影中的运用已经越来越成熟和变化。
越来越多的导演开始探索多种电影放映尺寸，从标准放映尺寸到近年来利用画面变化来表现人物内心感受，这不仅代表了创作思路和导演的表达方式，而且也体现了导演的创作理念和表现方式。
电影技术的多样化和集成化。
电影制作人也不断偏离原来的创作习惯。
他们在标准画框的基础上，根据情感张力和叙事效果对画框的大小进行一定的改变，使图像置于不同的重音和参与之中。
从事各种形式的电影叙事和艺术创作。
之中其中，最特别、最具实验性的电影包括2014年的小众电影《路西法》和2016年的《我不是潘金莲》。
《路西法》整部影片采用了圆形格式，导演专门开发了一部以布鲁塞尔大学。
钟拍摄的是圆形镜头，但也不回避像《我不是潘金莲》这样的特写镜头。
框架的形状有助于影片的叙述。
除了圆形框架外，大多数改变格式的影片都只是调整框架的长宽比。
比如贾樟柯2015年的《山河故人》，跟三十个十年的区别，就是。
1999年、2014年和2025年，格式从较小到较大的格式发生变化，从狭窄的4:3到更流行的16:9，再到大众大片更常用的2.35:1。
前面的概念都清楚了，我们来了解一下什么是电影格式？ 影片中的画幅是指放映影片时看到的图像的大小。
它通常由图像纵横比定义，即图像的宽度与高度的比率。
1839年，达盖尔发明​​了银版照相法。
但由于这项技术速度较慢，所以只适合拍摄静物，直到伊士曼·柯达的创始人乔治·伊士曼发明了一种新胶卷，才成为我们常用的胶卷。
电影。
爱迪生开发的第一台电影放映机所使用的胶片尺寸为12.7毫米。
在后来改进的第二台机器上，伊士曼与他合作生产了更宽的胶片，即35毫米胶片。
兄弟光恋者根据研究生的研究，采用了市面上的35mm胶片，随后，该规格的胶片被广泛使用并迅速普及。
1925年法国巴黎国际电影会议上，正式确定胶片的标准宽度为35毫米，影像的长宽比为1.33:1，即4:3。
尺寸为4:3，符合“黄金比例”比例，视觉效果更好。
很多表也使用这个比例。
这个比例的诞生也与爱迪生有关。
在胶片时代，爱迪生实验室的摄影师威廉·迪克森使用35毫米胶片设置了一个孔高为4英尺的图像，图像的长宽比为4：3。
1909年，爱迪生控制的电影专利公司宣布4:3的长宽比将成为以后所有美国电影制作和上映的标准。
后来的电视节目和早期的计算机显示器也使用了经典的 4:3 宽高比。
1.37:1 的宽高比与 4:3 的宽高比类似。
当时，由于有声电影的发明，音轨只能记录在电影的一侧，导致长宽比发生了一些变化。
这个比率也被称为学院框架。
16:9 是高清电视的国际标准。
当时，大多数高清电视或在线视频的分辨率为 1920x1080。
此纵横比介于 4:3 和 2.35:1 之间。
基本上所有格式的电影都可以更好的显示。
因此，它很快成为影视作品在 DVD 和蓝光光盘上发行时的默认宽高比。
现在，16:9 已成为流媒体的首选格式视频。
无论您在电脑上还是高清电视上观看视频，都可以享受更舒适的观看体验。
2.35:1实际上是4:3比例的三次方。
这种纵横比允许更宽的水平视野。
大屏幕格式诞生于20世纪40年代，为了与电视竞争，连锁影院随后推出了大格式电影。
这种格式提供了更宽的视野，更接近人眼的正常视野。
。
在电影院观看时也很容易获得沉浸感。
除了2.35:1的标准变形银幕比例外，一些导演还选择2:1、2.75:1等特殊的长宽比进行拍摄。
确定电影的拍摄框架通常是电影摄影师和导演在电影准备之初讨论的主要问题，它直接影响电影的整体风格和摄影美学。
目前常见的长宽比有两种：2.35:1和1.85:1。
此外，还有许多其他略有不同的长度和宽度，例如2.76:1、2.55:1等。
大多数老电影的长宽比是1.37：1，俗称“学院比”，类似于4：3的正方形，例如1953年的《罗马假日》，近年来就使用了这种老式格式。
2013 年电影《艾达修女》，由著名的卢卡斯·扎尔 (Lukasz Zal) 拍摄。
20世纪初创作的电影大多采用1.33的长宽比，如格里菲斯1915年拍摄的经典影片《一个国家的诞生》。
直到1927年电影有声电影的出现，才开始采用1.33的长宽比。
影院银幕逐渐调整为1.37，也称为4:3比例，因为它与1.33类似。
“学院比例”被美国电影艺术与科学学院定义为标准格式，已成为好莱坞乃至全球最常用的宽高比。
由于好莱坞电影的全球影响力，学院比例长期以来一直是国际公认的画面标准，并一直维持到20世纪50年代以后，由于电视的广泛普及，观众不再可以在家观看电影和视频。
愿意花钱去电影院看电影。
直到那时，更多的中画幅图像格式才开始被探索和创建。
我们目前常见的图像格式主要分为“普通屏幕电影”和“宽屏电影”。
普通银幕电影主要是指投影时投影在屏幕上的图像的长宽比为1.33:1或1.37:1。
宽银幕电影分为宽银幕电影、变形宽银幕电影和遮光电影。
宽银幕电影是直接在70mm胶片上拍摄的宽银幕电影，长宽比为2:1。
宽银幕变形电影的原理是首先使用变形镜头进行拍摄，并在胶片上留下扭曲的图像。
在后期制作过程中，需要使用“反变形镜头”来捕捉影片拍摄时的原始面貌。
这种宽幅胶片的长宽比为2.35:1，如1962年的《安托万与科莱特》。
停电胶片也被电影界称为“伪宽幅胶片”。
这类影片不是用大画幅变形胶片系统拍摄的，而是使用 35mm 相机和相应的胶片镜头，人为地进行拍摄。
在相机镜头前添加遮挡框，可将图像长宽比遮挡为1.66:1至1.85:1。
下面，我们以天才导演韦斯·安德森、贾樟柯和泽维尔·多兰为例，探讨取景对电影制作及其摄影审美的影响。
韦斯·安德森 韦斯·安德森喜欢利用电影画面大小的变化来表达作品中人物的情感。
在《布达佩斯大饭店》中，韦斯·安德森用不同的画面大小来表达影片中穿插的情感。
不同尺寸的图像以交替的方式讲述着时间和空间的故事。
影片由四层故事结构组成。
导演用不同的银幕比例来代表不同的时代，使得影片的时间线索清晰且具有时间上的独特性。
和空间设计。
第一层时空是在影片的开头。
女子拿着一本名叫《布达佩斯大饭店》的书，去墓地看望这本书的作者。
，长宽比为1.85:1。
第二个故事发生在1968年，描述作者与零的会面，使用16:9的长宽比。
第三个故事发生在1932年，零讲述了自己的少年时代和布达佩斯大饭店的故事，采用了经典的1.37:1的宽高比。
由于近似方形的框架可以在角色头部上方保留更多的空间，因此当出现两个或多个角色时，也可以使图像更加紧凑，从而更好地展现导演所要求的不同可能性。
影片层层递进，不同时间、不同空间的不同画面的变换，不仅给观众带来身临其境的感觉，而且通过镜头画面的变化给观众带来不同的视觉体验，体现了导演的用心创意和远见。
。
剧情的进展控制得非常精确。
贾樟柯导演的《山河老友》用不同比例的画面来影响影片本身的意义和表达。
《山河老友》就是利用长宽比帮助影片叙事的一个很好的例子。
导演贾樟柯利用长宽比的变化来区分电影故事发生的年份，分别是1999年、2014年和2025年。
根据时间线引导的过去、现在和未来，图像尺寸也从4:3增大到 16:9，然后到 21:9。
根据上面解释的不同时代的经典帧比例，这三个帧也代表了那个时代大帧应用的尺寸。
为了增加影片对过去的怀旧感，导演甚至使用了今年的镜头，使用老式DV机进行拍摄，尽可能地再现那个时代的气质和风格。
在第二条时间线，即2014年，由于故事发生的时间非常接近我们的一生，所以在图像的使用上也采用了更熟悉的16:9的长宽比。
这个图像尺寸非常适合。
如今的视觉习惯在时间和距离的概念上更加贴近大众。
从20世纪90年代的4:3格式到今天的16:9格式，图像的比例越来越疏远，这也表明了图像的波动和变化。
情绪的方向。
至于第三条时间线，2025年的未来世界，导演用一个广阔的框架来展现未来的时空以及未来主角的命运。
那时，移民澳大利亚的父子远离家乡，家乡的语言也成为了无法挽回的记忆。
多洛尔已经失去了她的根，也失去了与家乡汾阳小镇的联系。
多洛尔与他的家乡隔着太平洋。
也是新时代海外侨胞与故乡深深依恋与分离的矛盾情感的描绘。
在泽维尔·多兰的《木乃伊》中，更直观地利用影片设定的变化来表达主人公内心丰富的情感变化。
银幕上的一组画面被拉长的场景震撼了观众。
事实证明，图像比例可以用如此简单明了的方式表达情感，而不是用隐喻的方式让观众捉摸不透。
第一个变化着实震惊了全场。
这就像电影语言中的一种新修辞技巧。
在戛纳放映时，这一幕一出，观众就起立鼓掌5分钟。
通话的威力有多大（大约需要一分五十秒）。
第二次展开是妈妈陷入幻想的部分，尽管它比第一次时要少得多令人惊讶，当框架缩回时，她的声音。
子外幻想来了，突然像个方框一样缩了回去。
局促的现实中，雨声、红灯，看到这一幕，我的心情顿时跌入谷底。
不得不说，泽维尔·多兰在影片中，一个中年单亲妈妈和一个人的关系，着实让人惊叹。
他的儿子一直存在。
隔阂和情绪表达都非常压抑。
为了表现人物的焦虑和抑郁，导演使用了长宽比为1:1的正方形，使得人物之间的情感更加紧凑和渲染。
压抑的气氛让观众无法呼吸。
气的直观感受。
随着故事的发展，母子关系变得稳定和谐，主角亲自将窄画面扩大为1.85：1的宽画面，让观众身临其境地感受到主角突然开悟的心境。
母亲对儿子未来生活的美好想象。
这个决定并不是多兰试图标新立异或者吸引观众注意力，而是根据剧本的故事情节和主角的情感转折点做出的富有表现力的客观决定。
这种通过换帧来传达情感的方式，不仅将叙事效果提升到了一个更高的层次，也让情感的融合更加直观，更容易让观众接受。
侯孝贤导演的《刺客》也利用不同长宽比的变化来服务剧情和人物。
长宽比为1.41:1，虽然这种镜头在现在的电影发行格式中并不常见，但对于侯孝贤来说，这种画幅“拍人的时候看起来很漂亮，拍三人的时候也不会太宽。
” - 部分或全身的人。
” 符合影片的审美框架，所以这个尺寸主要用于图像。
仅在必要时一些情节，例如公主弹钢琴的场景，考虑到琴体的长度和图像的美感，将长宽比改为1.85：1。
角色和叙述情节。
不仅是镜框比例的应用，镜框的形状也将在未来发挥更具创意的作用。
比如冯小刚导演的《我不是潘金莲》就用圆形构图，形成了“不成方圆”的讨论。
圆形头像的形象还蕴含着一种偷窥感，不仅让画面参与叙事和情感表达。
也体现了导演的哲学理念和隐喻。
李学莲到北京后，棋盘变成了方形，以表达权力中心的“规则”。
除了圆形和方形格式之间的切换外，影片还尝试使用宽屏格式。
对于这样一个荒诞的寓言，不同形式的运用提供了更多隐喻表达的机会。
圆形的框架本身就有一种不真实的感觉。
当圆形框架的所有隐喻和执念都消散后，它最终转化为更接近我们视觉习惯的方形构图。
导演利用这个设定来讲述一个关于a的故事。
雪莲花。
最终，我放弃了自己的执念，生活也回归了正常。
电影中框架的用途无数。
无论是展现人物特征、描绘宏大场面，还是充当剧情发展，昆汀·塔伦蒂诺等许多大导演都在《八恶人》中使用过同框。
这也体现了导演的个性。
风格和表达方式，采用2.76:1的长宽比。
随着时代审美和技术的进步，每个时代都有其代表性且适合的图像比例。
对于导演和我们观众来说，只有学会了解设定，才能更好地理解导演的创作意图，更全面地学习。
技术上去电影院