找一部八十年代的老电影,国产喜剧

1、《徐茂和他的女儿们》（1981）：本片讲述了老农民徐茂和他的四个女儿在农村生活中的有趣故事，展现了那个时代中国家庭的温暖和幽默。
2、《月亮湾的笑声》（1981）：本片以农村生活为背景，通过一系列轻松幽默的故事表达了农村人的智慧和乐观。
3、《喜盈门》（1981）：本片以一个家庭的故事为主线，展现了20世纪80年代初中国农村生活的美好变化和家庭关系的和谐。
4、《鹊桥茶歌》（1982）：影片以茶农的生活为背景，通过一系列喜剧展现了当时中国农村社会的风貌。
5、《我们的牛一百岁了》（1983）：本片讲述了一个普通农民的牛一百岁的故事，以幽默的方式反映了农村生活的很多方面。
6、《古乡春潮》（1983）：影片描绘了湖南古乡的风土人情。
通过一系列生动的故事，展示了民族文化的独特魅力。
7、《月亮湾风波》（1984）：以月亮湾村为背景，讲述了改革开放初期一群农村人所面临的一系列波折故事。
8、《看看这个家庭》（1979）：本片讲述了一个大家庭的悲欢离合，反映了20世纪70年代末中国家庭的日常生活。
9、《甜蜜的事业》（1979）：影片讲述了改革开放初期，一对青年农民创业的故事。
它充满了乐观和幽默。
10、《她和他们》（1979）：本片以两个家庭为线索，展现了当时中国社会的家庭关系和婚姻观念。
11、《小世代》（1980）：本片讲述了一群年轻人在工厂的生活故事，反映了20世纪80年代初中国工人阶级的精神面貌。
12、《红橙黄绿蓝紫》（1982）：影片通过一个家庭的故事展现了20世纪80年代初丰富多彩的社会生活。
13、《锅碗瓢盆交响曲》（1983）：本片以一个普通家庭的生活为背景，通过幽默的情节展现了家庭生活的乐趣。
14、《小得月楼》（1983）：本片讲述了一群孩子在得月楼宾馆的有趣经历，充满了童真和欢乐。
15、《快乐光棍》（1983）：影片以光棍的生活为线索，展现了当时中国城市青年的生活状况。
16、《邮政关系》（1984）：本片以邮政作品为背景，通过一系列温馨的故事展现了人与人之间美好的感情。
17.《阿混新故事》（1984）：本片讲述了一个名叫阿混的年轻人的故事。
以幽默的方式反映了都市年轻人的生活方式。
18、《黑炮事件》（1986）：本片讲述了一个普通人寻找丢失的棋子“黑炮”的一系列荒诞故事。
19、《顽固的男人》（1988）：影片讲述了改革开放时期一群年轻人追求梦想和爱情的故事。
充满时代特色，幽默风趣。
20、《兄弟致富》（1988）：本片讲述了一群朋友共同努力，最终致富的故事，展现了当时中国社会的创业精神。

十部八十年代乡村电影， 部部是经典成了标杆

1、《甜蜜生涯》1979年上映，豆瓣评分7.2，北京电影制片厂出品。
这是一部农村片，感觉很美好。
这部电影的导演是谢天。
这是一位非常有思想的电影制片人。
1979年，他想拍一部农村风格的电影，以反映当时农村和人民意识形态的变化。
为了拍这部影片，谢添不断地调查和采访，他之所以选择这个切入点，是因为他发现当时的农村仍然盛行“男尊女卑”的封建思想。
那个时代的电影人从来不“闭门造车”，而是深入生活，从火热的现实中汲取养分。
所以，《甜蜜的事业》是生活化的、世俗化的。
谢天随后用随意、幽默的表达方式，组合成生动有趣的场景，达到了寓教于乐的效果。
现在回想起来，这部电影是难得的，也是一部很棒的电影。
导演的创作态度深刻，表现手法大胆而充满活力。
谢天在影片中使用了慢镜头，“女人追男人”的两个场景都给观众带来了焕然一新。
饰演唐姨的马琳在豫剧中表演，但她在镜头前的表演自然流畅，温柔的刻画很受欢迎。
饰演李秀明的唐招娣和饰演李连胜的田五宝，天真烂漫，美丽动人。
尤其是李秀明，比阳光还灿烂的笑容，迅速让她成为了更多观众的心中女神。
《甜蜜的事业》给我们留下了许多美好的回忆——两段感人至深的插曲至今仍脍炙人口； 招娣追五宝和美丽红领巾的场景，在我们的脑海中留下了深刻的印象。
那时的人们是多么单纯啊！ 大家都很积极， 令人羡慕的是，他们的心态积极、充满活力。
目前这部电影的豆瓣评分为7.2，明显被低估了。
2、1980年上海电影制片厂出品的《喜盈门》，豆瓣评分8.2 1980年，各电影制片厂开始关注农村电影。
那个时期诞生了很多优秀的农村电影。
《喜盈门》就是其中最好的之一。
但你不知道的是，这部电影的编剧和导演都是“新手”。
编剧辛贤龄首次撰写剧本，导演赵焕章也执导该片。
首次独立执导。
脚本创建； 就铸造而言； 就设计而言， 一切都贴近现实，有可能他们都是突显现实的时代的“新手”。
他们都想给观众呈现一部好的充满节日气氛的乡村题材电影。
这部电影上映后，赵焕章忧心忡忡。
他特别拿了一个特制的笔记本，记录了观影过程中观众笑的次数。
结果是农村观众笑得更多。
村民们，尤其是农村地区的村民，在这部100分钟的影片中笑了170多次。
那一刻，周焕正心里的石头落了地。
电影终于结束了，他心里想。
对于一个以观众为中心的创作者来说， 没有人可以再看他的电影了。
《喜盈门》最终以其独特的人物形象获得了第五届百花奖最佳故事片奖和第二届金鸡奖荣誉奖， 语言生动； 他得到了观众喜爱的喜剧风格和充满乡土气息的音乐。
杨绍菊荣获金鸡奖最佳音乐奖。
此后，赵焕章导演了《我们的牛一百岁了》《我们的老兵》等多部农村好片。
不仅获得了很多奖项，还赢得了粉丝的喜爱。
今天 这部电影豆瓣评分8.2。
它确实经得起时间的考验。
即使是现在的年轻人，在观看这部电影的时候，仍然会时不时地称赞这部电影。
电影， 导演技巧与王玉梅； 于少康, 温玉娟, 王淑琴 张良 马晓伟、洪学敏等演员的诚意也得到了充分的印证。
一部40多年前上映的农村电影为何如此受欢迎？ 我想这是现​​在电影人应该深入思考的问题。
3、《月亮湾的笑声》1981年上映，上海电影制片厂豆瓣评分7.6分。
那有什么好处呢？ 好处是它“极其准确”。
导演的手法很现实，演员的表演也很现实。
这部电影展现的都是发生在农民身边的事情，所以大家看这部电影的时候都非常友好。
通过农民蒋茂富在不同时期的不同经历。
影片为中共十一届三中全会后农村发生的地震热烈鼓掌。
影片以轻喜剧风格呈现。
创作者一些细节虽然适度放大。
因为一切事物都源于生命； 他们让每个人都感觉那么真实、生动。
这部电影的另一个成功之处在于选角。
尤其， 张岩和钟星火两位资深演员将农民的形象演绎得栩栩如生。
这里我们重点关注演员张岩。
他是一个简单的演员，也是一个低调的艺术家。
他来自农村，了解农村生活。
不过，为了演好姜茂富这个角色， 他再次深入乡村，住在村民家里，了解现实环境中人物的心理状态。
虽然他在表演中抛弃了很多技巧，但他从生活出发，真实地再现了人物的情感。
这部电影中有很多令人难忘的场景。
比如对冒充富翁的叔叔的恐惧，还有树被砍倒时的悲伤。
愤怒 张燕通过生动的表演将其形象地描绘得淋漓尽致。
达到了观众共鸣的效果。
张岩朴素的外表和略显老实的性格帮助他塑造了江茂富这个角色。
当你化着妆出现在片场时当地很多村民都认为他是一个真正的农民。
钟星火出演过多部民间剧，《李双双》就是其中之一。
他塑造的西王哥已成为经典的银幕形象。
按理说，扮演村民对他来说是那么容易。
然而， 在《月亮湾的笑声》中，他用强烈的创作态度定义了一个西王阁农民的形象。
他用生动的表演，把目光狭窄、筋骨孱弱的“墙草”清凉演绎得栩栩如生，给观众留下了深刻的印象。
1982年举行的第二届金鸡奖上，张岩凭借《月亮湾的笑声》中的出色表演获得最佳男主角奖。
那一年，他的照片出现在《大众电影》杂志的封面上。
这对于一个看上去并不惊艳的演员来说是很少见的。
由于《月亮湾的笑声》的成功，上海电影制片厂于1984年制作了由钟书皇执导，张岩、钟星火主演的《月亮湾风波》，大受欢迎。
目前豆瓣评分7.6。
4、《飞天女婿》由上海电影制片厂摄制，1982年上映，豆瓣评分7.6。
我国还制作了《陈焕生去》等许多优秀的乡村风格电影。
镇 《盘山公路》不错。
然而，没想到的是，豆瓣排名最高的竟然是臭名昭著的“飞女婿”。
该片由上海电影制片厂制作。
相比《喜盈门》和《月亮湾的笑声》，影响并不大，但为什么粉丝爱看呢？ 我觉得亚庆一定有它的独特之处。
首先， 他有很强的幽默感。
然而， 它并不靠夸张、语无伦次的肢体动作，而是像《爱国》这样的影视剧那样，通过装疯来吸引观众、制造笑点。
使用了夸张和误解。
创造意想不到的情节转折。
合理完整的故事是大家喜欢的原因之一。
另外，演员们的表演也值得称赞。
作为上海电影制片厂的资深演员，舒书一直以塑造反派角色而闻名。
但这一次，他扮演了一位前农民。
外貌 在态度或表现方面； 他与《过江侦察》中的敌军总司令完全不同。
体现了一个职业演员的可塑性。
还有李陵君、咳、吴云芳等女演员他把各种角色演绎得淋漓尽致。
尤其是你我在刘家喝茶的场景，就像现实生活一样。
同时，很多观众也因为这部电影记住了陈红梅。
她在电影中饰演小兰公主，表演非常自然生动，没有最美女演员的矫揉造作的习惯和毛病。
总之，影片整体风格简约； 自然清爽。
5、《我们的牛一百岁》1983年上映，豆瓣评分7.6分，是上海电影制片厂出品的另一部电影。
不得不说，20世纪80年代，上海电影制片厂拍摄了很多优秀的乡村风格影片。
导演依然是赵焕章。
他在拍摄乡村场景方面表现突出。
相比之前的电影《喜盈门》，这部《我们的牛一百岁》使用了更成熟的镜头，人物也更加明亮。
演员的表演接近以前，摄影方法也很接近。
本片的原作者袁学强从小生活在农村，对身边发生的事情非常熟悉，写的也很有根据。
导演赵焕章从《喜盈门》中获得了制作农村电影的经验，并将其运用到了《我们的牛一百岁了》中。
又取得了一次成功。
时至今日，影片中的许多细节仍让我们记忆犹新。
例如， 懒田福砸锅； 当菊花和秋霜互相骂骂咧咧、勾引天生时，牛百岁的真心话仿佛就在昨天。
影片上映后，仍受到影迷热烈欢迎。
那么它有什么好处呢？ 首先，影片风格充满乡村气息，乡村风情浓郁。
与现在的影视剧不同， 其中大多数与现实相去甚远。
其次，角色是分组扮演的，但每个角色都有观众可以快速识别的记忆点。
另外，演员们的表演在影片中也发挥了很大的作用。
王福利 陈玉德和丁毅都很优秀。
简单的 这些细腻生动的农村电影现在已经很难找到了。
6、1983年，明珠电影制片厂出品的《乡村声》上映，豆瓣评分7.5分，成为乡村题材电影的又一爆款。
不幸的是，他去世了。
胡秉流4岁至14岁在农村长大，是一位热爱乡村的人。
因此，他后来的影片《乡愁》、《乡村之声》和《乡村人》都历历在目， 聪明又充满感情。
粉丝们也会喜欢它。
《乡村之声》是胡秉流导演的“田园系列”第二部，于1983年上映。
此前，他的电影《乡愁》获得了巨大成功，并获得了一系列电影奖项。
之后，胡秉流继续努力，录制了这首《湘音》。
影片展现了一个普通的农村家庭，人物关系很简单，没有特别强烈的冲突，但为什么观众这么喜欢呢？ 我认为有两个原因。
一是因为我感受到了胡秉流诚实的态度和他对作品投入的诚意。
一是通过电影对一些现实问题的深刻反思。
影片拍摄细致，故事真实地传达了一种如水般温暖的情感，达到了震撼人心的目的。
此外，演员们的表演也十分生动。
饰演主角陶春的张伟信为了更加熟悉农妇的心态，去农村生活了一段时间。
饰演韩铭的陈睿在开拍前曾到加油站体验生活。
实际拍摄时，他捡起了机油和灰尘，涂抹在身上，让自己看起来更像一个农民。
这这种创作精神在当今的演员中是非常罕见的。
1984年，该片荣获金鸡奖最佳故事片奖。
影片的乡村魅力依然吸引着观众。
7、《赚钱之路》，北京电影制片厂出品，1983年上映，豆瓣评分7.9，是导演谢天的又一力作。
俗话说，主摇一摇就知道有没有。
谢天确实做了一件了不起的事情。
1960年代，他拍摄了《锦上添花》，1970年代拍摄了《锦上添花》，1980年代拍摄了《甜蜜的生意》。
像《制作之路》这样的乡村电影是适合所有年龄段的。
事实上，谢天的《制作之路》正是他的很多影片出现在农村的时期。
亚青一开始觉得这个故事很工整。
以快乐的敌人为起点，将新的想法和概念编织到子故事中，很有趣， 有趣又合理，让观众开怀大笑，下意识地接受“更大的真理”。
2.谢天的技能。
他生动地描述了农村的琐事。
您总是可以以简单而有趣的方式拍照。
利用相机和剪辑技术来创造喜剧效果确实很巧妙。
3.演员的表演。
这真是“锦上添花”。
有人说，《如何赚钱》也算是《锦上添花》的续作。
我想是因为《锦上添花》的主演赵子越和凌远都出现在了《制作之道》中。
此外， 有了陈强的加入， 这完全是一个“笑话”。
真是“幸福快乐”。
很多老演员的表演确实很精彩，赵子越和陈强之间的化学反应也很精彩，无数笑点自然而然地产生。
陈强出色地塑造了一个固执父亲的形象。
当看到年轻的蔡明时时，所有人都感觉眼睛一亮。
1983年是农村电影的鼎盛时期。
但为什么现在农村电影却消失了呢？ 8、《人生》 西影工作室1984年上映，吴天明在20世纪80年代中期凭借电影《人生》问世，豆瓣评分8.4。
影片以西北低洼山坡为背景，远离蓝天。
西北人是多么纯朴、善良啊！ 这部电影让我们看到如何体验自然而真实的美丽。
同时， 也让我们体会到吴天明独特的艺术创作手法以及他对《生命》这件作品的深厚感情。
影片上映后第8届“大众电影”。
百花奖最佳影片、最佳女主角； 第五届中国电影金鸡奖获得最佳音乐奖、最佳现代电影奖。
十年最佳影片奖。
收到了粉丝们的好评。
很多人都在这部电影中看到了自己的影子，比如在梦想与现实之间挣扎的高加林。
为了拍摄该片，吴天明两次前往陕北，与原作者路遥切磋。
影片开拍前，他带着主演周丽晶、吴玉芳去陕北和当地农民一起吃饭。
仔细一看， 演员们终于找到了角色应有的感觉，这让他们在塑造角色时更加“可信”。
这里我想说的是，正是因为吴天明这样的艺术家的认真和优秀的精神，才能够创作出《人生》这样伟大的作品。
时至今日，该剧仍被年轻观众视为经典。
豆瓣8.4的高分就是最好的说明。
当然， 吴天明非凡的才华在这部电影中得到了充分的体现。
故事 无论是角色还是 无论是场景还是场景。
它们都很简单； 表现得自然而从容。
屏幕上的海关；他轻松地呈现一切生活习俗和哲学的伟大之处是任何导演都无法达到的。
因此，《生活》不仅是中国最好的农村电影之一，也是中国最好的电影之一。
9、《白痴王》是北京电影制片厂出品，1987年上映，豆瓣评分8.8，时隔30多年。
这部电影终于得到了很多影迷的认可。
这是一件好事。
这也说明，无论时间过去多久，真正的善行总能被发现。
后来有年轻网友提出，影片的片名太过老套，所以当时没有人关注这部作品。
我觉得有这个原因在里面。
还有一个原因是，当时去电影院看电影的观众很少。
所以还有一些好电影被遗漏了。
是的 《愚者之王》是一部被很多人忽视的伟大电影。
好东西？ 幸运的是， 它简单、朴实； 剧情合乎逻辑，很好看。
演员们表演很真实，好在影片的引起了观众的强烈共鸣。
影片一开始的基调是轻松的，但越往后越发压抑。
为什么？一个特殊的时刻已经到来，在这些是非交错的日子里，一切都发生了变化。
诚实、负责、勤奋的王老板随着时间的推移越来越穷，欠了生产队几十块钱。
最终，他在风雪中砍柴，为孩子们穿上厚衣服时，不小心掉进了山谷。
很多看过这部电影的人都眼含热泪。
用幽默的方式讲述悲惨的故事，是最感人的事情。
此外， 这部电影非常现实，发人深省。
我认为电影既有记录历史的功能，也有教育娱乐的功能。
显然“愚者之王”就是这样做的。
10、1987年上映的上海电影制片厂出品的《芙蓉镇》，豆瓣评分9.2分，成为新中国电影史上的里程碑。
世界电影史上不朽的杰作。
导演谢晋用电影的语言生动地描绘了一幅中国乡村的社会风情画卷，描绘出一首动人心弦的山歌。
古华写下的文字变成了图片，书中的人物一一活灵活现地出现在屏幕上。
非常有艺术创作经验作为一名成熟的导演，谢晋希望将《芙蓉镇》打造成一部兼具教育性和娱乐性，同时还具有警示功能的伟大作品。
显然， 可以说，他为了实现这个愿望，付出了很大的努力。
我花了一个多月的时间，走了一万多英里才找到合适的地方。
最后， “芙蓉镇”选址湖南王村。
至于对演员的要求，他更加严格，要求所有演员，包括刘晓庆这样的大明星，都要经历生活。
结果就是当所有演员出现在镜头前时， 他们已经是剧中的角色了。
刘晓庆就是在这样的条件下练习了片中的铲豆腐技巧。
《芙蓉镇》成为谢晋的又一力作，成为一个标杆。
每一部成功作品的背后，都凝聚着创作者的付出和心血。
如果今天的导演、导演都采取精益求精的态度。
何必担心自己的作品不好呢？