电影《少年》中的剧情有哪些独到之处？

《青春》是由曾国祥执导，周冬雨、易烊千玺主演的电影。
影片讲述了两个青少年征服成人世界并揭露其秘密的故事。
影片整体题材新颖，意境独特，重担烧脑，具有杨树鹏导演的独特风格，与以往处理犯罪题材的国产电影完全不同。

如何评价电影《少年》？

不可否认，《男孩》是一部风格明显的类型片。
所谓类型片最简单的解释可能就是，它将类型片与商业完美结合，凸显导演的个人思想，又不乏艺术天赋。
杨树鹏对艺术表达的坚持从未动摇，从《烽火》到《我的大唐兄弟》再到《那个男人》，他在每一部影片中都传达着他对世界的理解。
《青春》是他首次尝试处理令人兴奋的犯罪题材。
其中蕴含着许多对人性的启示和反思。
“每个角色都很重要，都有复杂的命运感。
”

《少年》有着导演对银幕暴力无尽的迷恋

《男孩》最终的和焦点可能与许多人的预期完全相反。
根据最初的演员阵容和，我们一直认为这是一部青少年电影，或者充其量是一个坚韧的青少年故事。
依然是关于青春的烦恼和忧伤，也关于爱情。
由于我一向不喜欢青少年电影，所以一开始我对《男孩》并没有抱太大希望。
不过，正如我在新片预告中所说，这部电影的第一个预告片让我有些迫不及待地想看。
而且看完之后你会发现这部电影几乎与年轻人无关。
正如导演所说，这是成人世界的犯罪题材。
影片甚至刻意宣扬暴力等伎俩。
如果夸张的话，他可以被视为暴力欲望控制狂人、象征性的恶棍和未知的性取向。
当然，还有无尽的犯罪和暴力。
即便是从场景布置上来说，影片真正的主角更像是张译，而欧豪的角色则更像是潜伏在幕后的影子男主角。
张译饰演的警察始终站在最前面。
他是观众视角的人物，将观众带入案件之中，了解案件背后的阴谋。
该片导演杨树鹏在此前接受采访时提到，他最初很喜欢这个剧本，因为张译饰演一名被扭曲案件折磨和困惑的警察，所以决定参与改编。
侦探小说成为他的第一个爱好。
就像张译脸上永久的伤疤（要么是额头被擦伤，要么是鼻梁被折断），而且常常显得单调乏味，这其实是一种很常见的人物塑造方式。
他用角色的困惑和张译外貌的变化来增强故事的关联性，告诉观众真正碰壁的不是张译伤痕累累的脸，而是调查案件的过程。
不过，首先我们可以谈谈《青春》的导演杨树盆，他也是一个有趣的人。
根据他的描述，他的经历其实很有趣的。
他小时候过得很艰难，他打架等等。
他还曾在录影棚观看场景，当过消防员，还当过编剧。
曾在一家影视公司担任作家并担任编辑。
最终，他通过《真理报》和《电影传奇》进入电影界。
他的人生经历可能符合许多普通电影观众对电影和电影梦想的看法。
他们没有受过正规教育，也没有太多专业电影经验。
他们基于个人兴趣尝试进入这个圈子。
不过，杨树鹏比较幸运：他终于进入了电影行业，实现了自己的电影梦想。
我们在圆圈外旋转。
论爱好和兴趣，导演杨树鹏也是一位聪明的文艺青年。
比如他之前在知乎上发的一篇文章，推荐了他看过五遍以上的电子音乐。
”《教父》和《七人》。
《武士》、《愤怒的公牛》、《偷火》和《血腥街头》。
在之前与他的谈话中，他提到他非常喜欢美国文学，比如卡佛、塞林格或海明威。
他表示，这些小说中人物的暧昧性确实对他后来的很多作品产生了很大的影响。
他希望自己作品中的人物也能有一些不确定性，这不好也不坏。
在“艺术青年”一词变得有些贬义的今天，杨树鹏坚信自己是一个艺术青年。
他说：“我们热爱电影，也热爱为电影做事。
如果我们热爱文学，为文学做点什么，我觉得并不丢脸。
我曾经很担心被称为文艺青年。
40岁以后可能有些人不会因为自己年过四十而感到尴尬。
这意味着我不再担心某些事情。
”因此，自称文艺青年的杨树鹏也在尝试将更多文艺青年的元素融入到自己的作品中。
我第一次了解杨树鹏是从一部恶搞短片《十月离家》中。
这部十几年前就很火的短片，也被非常受欢迎，并且在互联网上变得非常流行。
他也算是国内恶搞短片的老手了。
而这部短片是杨树鹏等人创作的。
在原短片中，我们其实可以看到杨树鹏作品的一些特点，就是容易受到古典的影响，“或者说他重复经典，喜欢突破现有的类型。
”这是在电影爱好者中特别受欢迎的东西。
正如他后来的电影《培根火》、《大唐兄弟》和《每个人》一样，无论你如何看待这些作品，你总能在《大唐兄弟》的框架中看到某种突破性的野心。
《唐朝》显然以古装为主，加入了喜剧和武士片的元素，而《匹夫》则试图在抗日题材的基础上加入一些西洋片等影迷元素。
虽然我不喜欢Piff，但我还是对里面的一些正式和邪恶的东西感兴趣，比如穿制服的女孩杀死日本人的场景。
这是一个非常电影迷和非常有趣的选择，会引起粉丝的共鸣。
那么，我们在《青春》中看到了什么？显然，《男孩》具有韩国犯罪电影的影子：对邪恶人性的迷恋，对犯罪的详细描述，尤其是对银幕暴力的热情。
事实上，近年来所有韩国犯罪电影都出现了类似的情况，银幕上的暴力事件不断增加。
导演认为，自从科波拉的《教父》中出现眼镜杀人事件后，他就从相对平静的状态营造出一种高调冷暴力的氛围，搅动了很多人的神经。
这种形式上的暴力。
这就是他喜欢的。
韩国犯罪电影进一步加剧了这种暴力行为。
和三池隆的暴力完全不一样，现实的暴力。
就像我们以前看过的许多韩国犯罪电影一样，尤其是金智云的《再见魔鬼》，它对银幕上的暴力有着无尽的痴迷，这是一种享受。
然后就变成了现代韩国犯罪电影的主流。
此外，追溯杨树鹏的创作之路，还可以发现他与韩国电影的渊源。
拍完《普通人》后，杨树鹏蛰伏了好几年，没有创作出一部作品。
据他介绍，那些年他主要在韩国，参演一些中韩合拍的犯罪片。
我选择韩国是因为那里可以避免很多风险。
比如故事发生在韩国，警察也是韩国人，所以电影过审查的时候会比较方便。
在此期间，他只拍摄了两个项目：一个是关于杀手的公路电影，另一个是犯罪电影。
虽然由于演员档期或者其他原因这两部电影都没有拍成，但在韩国的经历无疑会对他后续的创作产生重大影响。
谈到韩国，他印象最深的是韩国电影人的专业精神和对自己职业的敬畏。
回到《男孩》，这部电影的整体状态非常压抑和黑暗，带有韩国现实犯罪主题的影子。
尤其是，观众尤其关注银幕上让观众紧张的暴力场面，包括强奸场面。
还有最后用大铁镐砍人的那一幕，让我看到的时候有点反感。
这也是近年来华语电影中非常突出的暴力场面。
对银幕暴力的着迷可能也与导演直率的男性审美有关。
杨树鹏时常有意无意地提到，他性格耿直，口味直率。
而他直接的男性品味也在一定程度上影响了他的作品。
就像他说自己永远拍不了的都市爱情片一样，给他多少钱他也拍不成。
我觉得这不只是你想不想拍的问题，而是你能不能拍的问题。
显然他仍然喜欢制作犯罪、动作和更男性化的电影。
包括他上面提到的，他看的最多的电影，也是一个非常直接的选择。
这五部电影本质上都是动作片或犯罪片，没有任何温情或浪漫。
不过，我非常喜欢这个选择。
包括《莫洛杰日卡》，拍摄风格也很直接，注重事迹和阴谋，架起大局，执行整个阴谋。
整部电影充满活力，充满事件和阴谋。
至于女主角郭树同，正如我们想象的那样，她其实戏份并不多，更多的是一个执行任务的配角。
剧情的核心依然是现实中的张译、欧豪和郭晓东。
一个复仇故事伴随着一个巨大的阴谋，整个故事在这个阴谋下展开，直到影片的最后一刻，真相才得以完全揭开。
为了给这个阴谋做铺垫，导演在前半段刻意展现了很多能让你迷惑的烟雾弹，而最终的真相一方面确实令人惊讶，另一方面也是因为它。
太过出乎意料，反而会起到相反的效果，一些观众会认为这是故意的转折，会开始质疑其中的错误。
在情节中。
对于欧豪，导演表示选择他来主演的一个重要原因是欧豪的身体条件很好。
影片中有很多动作场面需要他亲自参与，这在其他偶像演员中很常见。
效果不太好。
另外，欧豪还有点流氓气质，这也让他更适合这个角色。
好在这部电影的演员阵容其实是全班的，而且电影的大部分也是张译，所以当你真正看《男孩》的时候，你会发现这部电影的场景其实是相当平衡的，尤其是这是一部犯罪片。
其中情节更多地依赖于事件，留给人物的时间不多。
自命不凡。
之前看到评论说杨树鹏觉得《青春》是他最喜欢的作品。
至少从类型上来说，这部电影应该成为他最贴近观众的作品之一，有犯罪、悬念和各种扣人心弦的元素。
虽然在目前的情况下，影片还有太多的遗憾，太多的地方要去掉，太多的地方要改变，尤其是那些应该正面的人物需要处理。
-on，不允许出现错误。
就连导演本人也批评了很多必要的删减，但也无能为力。
毕竟，这就是我们犯罪片拍摄的现状。
很多东西是不能拍照的，也是不允许的。
处理犯罪题材尤其困难，因为封闭区域也较多。
近年来，出现了不少犯罪题材，从《太阳之心》到《拯救我的生命先生》，当下的每一部影片都在逐渐改变犯罪片的规模。
当然，我们还是希望有进一步的改变。
就像《男孩》中对暴力的描绘和描述一样，它也一反常态，试图将事情推向更进一步。
虽然有很多不满和不满，但它仍然是一部有吸引力的电影，类型元素丰富，风格突出。
尤其是最后听陈百强的歌曲《人生想要什么》时，真切地感受到了主角内心的失落和遗憾。
至于空闲时间，导演表示，虽然工作很忙，但还是有时间看电影和美剧。
例如，他看了《西部世界》，但没有看完，但他很喜欢。
”罪孽很大。
他喜欢今年的韩国电影《小姐》和《惊声尖叫》。
这并不奇怪。