电影术语解析大全（二）
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音乐是表达情感的最好的艺术。
2 .戏剧。
创作交响音乐的经验有助于表达电影的巨大矛盾和冲突，并放置戏剧性的峰值。
3 气氛。
在沉默的电影中，音乐从头到尾一直持续到最后，但它只扮演着协会的角色。
进入音频电影时期，聆听影像除了音乐之外还增加了声音的语言和效果，可以将音乐发行到电影的综合艺术中，并开始根据艺术音乐的规律性和合理性来使用更多的音乐。
电影音乐的音乐风格在细分的陈述中也发生了变化。
电影中音乐的美学功能应与图片的视觉图像结合使用。
由于这部电影具有丰富而多样的主题和流派，因此在声音和图形的组合中也具有自己的特征，可以将其汇总为两类：1 声音和图形统一，包括同步和声音和图形的声音和人物的平行性。
音乐形象和图像相互补充并相互补充。
2 声音和矛盾的数字，包括声音和图形的对比度。
音乐图像和图像扮演着角色，促进了戏剧性矛盾和冲突的发展。
电影的语言是什么？ 也就是说，电影用来理解和反映客观世界并传达思想和感受的一种特殊的艺术语言。
电影语言基于现代科学和技术提供的某些物质条件，其演变与电影技术的发展密切相关。
与一般语言不同，电影语言是一种艺术语言，它直接吸引观众的视听感官和传达直觉，具体和特定图像的含义，具有强烈的艺术吸引力。
屏幕图片是电影语言的基本元素。
相机运动和不同镜头的编辑产生的山不仅构成了屏幕图像组成规则，而且还改善了电影语言的独特语法和修辞规则。
可以清楚地说，音频，音乐以自己和新的蒙太奇方法 - “蒙太奇声音”和“蒙太奇声音和绘画” - 。
电影语言的组成是电影的组织和结构的特殊规则。
：客观的现实结构和主观心理结构。
网络结构等 什么是电影链？ 电影投影行业是一个垄断业务系统。
为了发展和保护其商业利益，运营商在某些城市或地区拥有大量电影院，并创建审查网络，以在特定国家或电影的制作公司中垄断电影的新版本。
从本世纪初到2 0世纪中旬，西班牙电影商人雷姆斯（Remas）在上海创建了最早的电影院。
新加坡，马来西亚和其他国家。
现在，一些在香港，台湾和其他地方的电影发行商和编剧仍采用了电影系系统。
电影音乐的创作者是什么。
当作曲家创造这部电影的音乐，他首先研究了电影的文学著作和导演故事的剧本，以了解电影的主题，角色的个性，戏剧性的冲突和高峰时间和本地特征。
在与导演的联合研究之后，确定了电影的特定和艺术处理，然后根据示例图像，导演的艺术风格，美学，音乐和照片，音乐和语言进行了详细说明，音乐和照片。
品味和演员的表演。
由于需要通过录制将电影音乐录制在电影中，因此作曲家熟悉录制技术，并与录音艺术家紧密合作，这对于提高电影音乐的质量非常重要。
什么是冷冻地图？ 当屏幕上显示的移动图像突然停止并仍然成为图像时，它表现出来（愚蠢的照片）。
冷冻是动作的直接“凝结”，显示了雕塑的静态美，用于突出或给出场景，某个表达，某个细节等。
生产的特定方法是在捕获的镜头中选择某个屏幕，并通过打印机重复副本，以使停止屏幕扩展到所需的长度。
根据镜头编辑需求，冻结过程可能来自移动（移动屏幕）到静止的（冷冻屏幕），也可以从移动（移动屏幕）上的光滑（冷冻屏幕）中进行冻结； 视频结束时的故事或借用此主题是为观众留下记忆。
什么是卡通？ 它曾经被称为“卡通”。
在拍摄过程中，拍摄方法被批准捕获许多手绘照片，并具有连贯的动作。
在连续检查过程中，会生成屏幕上的主动图像。
这种视频可以表明身体的任意变化，动物的拟人化活动，景观和工具，并充分利用夸张的想象力和幻想，而真实的人很难表达。
行动的联系是什么？ 动作的连接是一种编辑方法，它使连贯膜的主要动作。
它包括三个方面：角色主体的运动，相机的运动和场景的运动。
角色身体的运动使用在变化时转动的点作为切割点，并使用分解或添加和减法来使先前镜头之间的转换连接以及下一个镜片的连续性，而没有感觉跳; 指的是推动，拉动，摇摆，编辑运动，脚跟，举起和跌落通常是通过移动和移动以及从光滑而光滑的，以使上下镜头的运动有机地结合，相干和抛光； 景观的作用是指镜头中自然景观的运动，例如驾驶。
角色的电影，情节和情感，以实现舞台组合的艺术效果。
许多汽车的射击是什么？ 例如，楼梯上有些场景很大，表演中有很多补充，并且舞台时间表很复杂。
调整许多摄像机以进行射击，其中一两个作为主要摄像机，拍摄大型的视觉或展示主角的场景，而其余的相机则用作辅助摄像机来拍摄舞台的某些部分。
多型式拍摄的优势是一个时间完成，但也带来了在该国拍摄工作的某些困难，例如照明，同时录制和隐藏不同的摄影团队。
同时，胶卷的消费也相对较大。
什么是多屏幕电影？ 在看主要人物时，观众可以在其他屏幕上看到细节。
多屏幕电影可以丰富视频，并加深观众的感受和理解视频。
什么是故事情景？ 这部电影的文学被分为一系列电影拍摄，以便在该国拍摄的作品脚本。
导演使用文学脚本提供的想法和图像，并通过一般概念，通过故事表反映了准备在未来电影中形成的屏幕图像。
导演根据人们的视觉特征分享射击，具体化并想象剧本中的生活，行为和角色关系的场景反映了剧本的主题，并使电影具有独特的艺术风格。
故事板场景是电影导演创建的建筑项目，也是各种电影摄制组了解导演的特定要求，统一创意，制定拍摄时间表并衡量拍摄成本的基础。
大多数贸易脚本都采用表格，具有不同的格式，一些细节和一些削减。
通常，有列，例如镜像，场景类型，射击方法，长度，，音频，音乐等。
桌子上的“射击方法”是指镜头的角度和运动。
在每个段落之前，还有一个场景，即情节的地点和时间。
在这些段落中，有一种联系枪击的技术。
一些更详细的故事脚本还伴随着图像设计草图和艺术处理指南。
什么是景观电影？ 一种专门研究风景，地理和风景秀丽的视频。
除了展示带有美丽照片的景观外，它还具有普及的科学知识，例如历史，地理，考古，气象学等。
早期的景观主要记录下来，近年来，它们也与讲故事的情况有关。
随着世界旅游业的发展，景观电影也是导游。
中国的第一部景观电影是电影活动部电影于1 9 1 9 年制作的“西湖”。
什么是音乐电影？ 大多数歌手扮演主角。
它主要依赖于唱歌来描绘角色和揭开图。
它在1 9 3 0年代在西方很受欢迎。
在电影中，它涵盖了演员的计划和相机的计划。
在制定和应用场景计划时，应该基于情节，角色的个性和角色关系。
由于角色场景的有效计划，它可以在屏幕上描绘，营造气氛并显示时间和空间之间的间隔，并对视觉效果产生重要影响。
演员的计划分为各种类型，例如水平计划，这是指演员从图像的左侧或右侧水平移动的事实； 计划，这意味着演员是用相机沿着水平线形成的。
也就是说，演员沿着垂直线形成一定角度，直到上方或下方的镜头。
演员的计划不仅考虑了构图的美，而且还必须遵守角色的特定情况下的行动逻辑。
相机规划的形式各不相同，包括推动，伸展，摇摆，脚跟，运动，举重和较低的运动。
镜头，可以分为平坦的镜头和图片。
电影场景计划是演员计划和相机计划的有机组合。
通过结合这两个计划，通常有三种方法：详细的计划，通过角色在多层空间中的位置改变，并结合各种形式的摄像机运动，例如，来自房间的角色是另一个角色的结果在房间深处。
该计划使用有前途的关系来提高字符风格和装饰形式的表现力，并提高三维空间的感觉。
在同一部电影中，反复的计划与演员或相机时间表相同或相似的计划可能会导致观众协会并提高电影的吸引力。
比较计划的比较，例如运动与计划中的固定性的结合，合理的力量快速慢，以及光明与黑暗Sveta和阴影使气氛更强。
场景与蒙太奇没有冲突。
从理论上讲，这个问题非常哲学。
粗略地意味着疏远人们熟悉的事物，然后重新熟悉它们。
效果是指导观众积极参与情节上的动态思维，提出问题，然后找到答案。
相对而言，这是艺术电影中的一种常见技术。
例如，一些记忆和闪回场景也被认为是一种分离。
让我给你举一个“马里亚姆巴最后一刻”的例子：“马里亚姆巴的最后一部”是格里德的第一部电影，讲述了一个男人说服一个女人去年曾经在玛丽亚姆巴遇见的故事。
一个坠入爱河和离开的故事，但是这样的故事本身并不重要。
导演艾伦·雷奈斯（Alan Renais）是格里尔（Grier）的忠实伙伴，他与他合作将剧本带到屏幕上。
为了表达真正主导小说的因素，编剧和导演在整部电影中故意创造了“断开连接的效果”，从而使观众与传统电影的感觉不同。
这种“解离效应”使电影与生活明显分开，并与现实生活和生活的真实艺术区分开来。
这种“解离效应”填补了“去年”的所有方面。
编剧和导演努力使用“去年”的各个方面。
这样，我们可以将电影与观众保持距离，试图使观众清楚这是一部虚构的电影，而不是现实生活。
艺术家都渗透到拍摄，声音效果和编辑后编辑方面的基本原则。
“解离效应”一词来自2 0世纪的伟大戏剧家Brecht，也称为“ disfamiliar效果”。
疏远的概念属于认识论的类别。
通过特殊的疏远方法，即司空见惯的事物，它们可以表现出尚未被人们认可的本质，从而给人们一种奇怪而新颖的感觉。
布雷希特（Brecht）认为，艺术的反映是陌生感的反映，它努力远离生活的现实和艺术的现实，并产生“解离效应”。
在“灭绝式”背后也是理性的强大力量。
布雷希特（Brecht）认为，观众演员和戏剧之间必须保持一定的距离。
演员和观众可以体验情节和角色，但是他们永远不会被情节和角色混淆，并具有沉浸式幻觉。
观众和演员清醒。
它们比角色高，因此他们始终可以在情节和角色中保持平静，并提出理性的批评，从而对生活有清晰的理解和反思。
。
电台：处理小组日常工作的员工。
戏剧事务：帮助导演并负责理解演员的阴谋和情感动员。
产品：负责编写文本程序和电影制作。
生产：将文本程序的转换为用于摄影的文本程序。
产品：监督电影制作和管理过程。
-2 删除计算机数据的原则： - 每个文档都有一个特定的符号来确定数据状态。
删除数据后，品牌消失并且系统无法跟踪，但是数据仍存储在硬盘上，直到被新数据配置为止。
3 网站和服务器的基本知识： - 网站的主要总部通常表示其服务器网站。
您可以通过搜索引擎查询公司总部的网站。
4 互联网结构的描述： - 从传统意义上讲，互联网不是总部。
全球互联网由1 3 台主要服务器连接，其中1 0个女仆在美国，其他三个分布在世界各地。
澳大利亚和其他地方通过海底光电缆连接到全球网络。
- 通常在飞机上使用电子设备来防止电子干扰。
但是，一些航空公司为计算机提供特殊设置供旅行者使用。
5 传输电子信息和手机短信： - 在电子世界中，每条消息都有唯一的编码。
当手机发送简短消息时，会转换为数据编码和传输，每个字母对应于唯一的编码，以确保正确接收信息。
电影相关术语大全(2)
1 抒情。音乐是表达情感的最好的艺术。
2 .戏剧。
创作交响音乐的经验有助于表达电影的巨大矛盾和冲突，并放置戏剧性的峰值。
3 气氛。
在沉默的电影中，音乐从头到尾一直持续到最后，但它只扮演着协会的角色。
进入音频电影时期，聆听影像除了音乐之外还增加了声音的语言和效果，可以将音乐发行到电影的综合艺术中，并开始根据艺术音乐的规律性和合理性来使用更多的音乐。
电影音乐的音乐风格在细分的陈述中也发生了变化。
电影中音乐的美学功能应与图片的视觉图像结合使用。
由于这部电影具有丰富而多样的主题和流派，因此在声音和图形的组合中也具有自己的特征，可以将其汇总为两类：1 声音和图形统一，包括同步和声音和图形的声音和人物的平行性。
音乐形象和图像相互补充并相互补充。
2 声音和矛盾的数字，包括声音和图形的对比度。
音乐图像和图像扮演着角色，促进了戏剧性矛盾和冲突的发展。
电影的语言是什么？ 也就是说，电影用来理解和反映客观世界并传达思想和感受的一种特殊的艺术语言。
电影语言基于现代科学和技术提供的某些物质条件，其演变与电影技术的发展密切相关。
与一般语言不同，电影语言是一种艺术语言，它直接吸引观众的视听感官和传达直觉，具体和特定图像的含义，具有强烈的艺术吸引力。
屏幕图片是电影语言的基本元素。
相机运动和不同镜头的编辑产生的山不仅构成了屏幕图像组成规则，而且还改善了电影语言的独特语法和修辞规则。
可以清楚地说，音频，音乐以自己和新的蒙太奇方法 - “蒙太奇声音”和“蒙太奇声音和绘画” - 。
电影语言的组成是电影的组织和结构的特殊规则。
：客观的现实结构和主观心理结构。
网络结构等 什么是电影链？ 电影投影行业是一个垄断业务系统。
为了发展和保护其商业利益，运营商在某些城市或地区拥有大量电影院，并创建审查网络，以在特定国家或电影的制作公司中垄断电影的新版本。
从本世纪初到2 0世纪中旬，西班牙电影商人雷姆斯（Remas）在上海创建了最早的电影院。
新加坡，马来西亚和其他国家。
现在，一些在香港，台湾和其他地方的电影发行商和编剧仍采用了电影系系统。
电影音乐的创作者是什么。
当作曲家创造这部电影的音乐，他首先研究了电影的文学著作和导演故事的剧本，以了解电影的主题，角色的个性，戏剧性的冲突和高峰时间和本地特征。
在与导演的联合研究之后，确定了电影的特定和艺术处理，然后根据示例图像，导演的艺术风格，美学，音乐和照片，音乐和语言进行了详细说明，音乐和照片。
品味和演员的表演。
由于需要通过录制将电影音乐录制在电影中，因此作曲家熟悉录制技术，并与录音艺术家紧密合作，这对于提高电影音乐的质量非常重要。
什么是冷冻地图？ 当屏幕上显示的移动图像突然停止并仍然成为图像时，它表现出来（愚蠢的照片）。
冷冻是动作的直接“凝结”，显示了雕塑的静态美，用于突出或给出场景，某个表达，某个细节等。
生产的特定方法是在捕获的镜头中选择某个屏幕，并通过打印机重复副本，以使停止屏幕扩展到所需的长度。
根据镜头编辑需求，冻结过程可能来自移动（移动屏幕）到静止的（冷冻屏幕），也可以从移动（移动屏幕）上的光滑（冷冻屏幕）中进行冻结； 视频结束时的故事或借用此主题是为观众留下记忆。
什么是卡通？ 它曾经被称为“卡通”。
在拍摄过程中，拍摄方法被批准捕获许多手绘照片，并具有连贯的动作。
在连续检查过程中，会生成屏幕上的主动图像。
这种视频可以表明身体的任意变化，动物的拟人化活动，景观和工具，并充分利用夸张的想象力和幻想，而真实的人很难表达。
行动的联系是什么？ 动作的连接是一种编辑方法，它使连贯膜的主要动作。
它包括三个方面：角色主体的运动，相机的运动和场景的运动。
角色身体的运动使用在变化时转动的点作为切割点，并使用分解或添加和减法来使先前镜头之间的转换连接以及下一个镜片的连续性，而没有感觉跳; 指的是推动，拉动，摇摆，编辑运动，脚跟，举起和跌落通常是通过移动和移动以及从光滑而光滑的，以使上下镜头的运动有机地结合，相干和抛光； 景观的作用是指镜头中自然景观的运动，例如驾驶。
角色的电影，情节和情感，以实现舞台组合的艺术效果。
许多汽车的射击是什么？ 例如，楼梯上有些场景很大，表演中有很多补充，并且舞台时间表很复杂。
调整许多摄像机以进行射击，其中一两个作为主要摄像机，拍摄大型的视觉或展示主角的场景，而其余的相机则用作辅助摄像机来拍摄舞台的某些部分。
多型式拍摄的优势是一个时间完成，但也带来了在该国拍摄工作的某些困难，例如照明，同时录制和隐藏不同的摄影团队。
同时，胶卷的消费也相对较大。
什么是多屏幕电影？ 在看主要人物时，观众可以在其他屏幕上看到细节。
多屏幕电影可以丰富视频，并加深观众的感受和理解视频。
什么是故事情景？ 这部电影的文学被分为一系列电影拍摄，以便在该国拍摄的作品脚本。
导演使用文学脚本提供的想法和图像，并通过一般概念，通过故事表反映了准备在未来电影中形成的屏幕图像。
导演根据人们的视觉特征分享射击，具体化并想象剧本中的生活，行为和角色关系的场景反映了剧本的主题，并使电影具有独特的艺术风格。
故事板场景是电影导演创建的建筑项目，也是各种电影摄制组了解导演的特定要求，统一创意，制定拍摄时间表并衡量拍摄成本的基础。
大多数贸易脚本都采用表格，具有不同的格式，一些细节和一些削减。
通常，有列，例如镜像，场景类型，射击方法，长度，，音频，音乐等。
桌子上的“射击方法”是指镜头的角度和运动。
在每个段落之前，还有一个场景，即情节的地点和时间。
在这些段落中，有一种联系枪击的技术。
一些更详细的故事脚本还伴随着图像设计草图和艺术处理指南。
什么是景观电影？ 一种专门研究风景，地理和风景秀丽的视频。
除了展示带有美丽照片的景观外，它还具有普及的科学知识，例如历史，地理，考古，气象学等。
早期的景观主要记录下来，近年来，它们也与讲故事的情况有关。
随着世界旅游业的发展，景观电影也是导游。
中国的第一部景观电影是电影活动部电影于1 9 1 9 年制作的“西湖”。
什么是音乐电影？ 大多数歌手扮演主角。
它主要依赖于唱歌来描绘角色和揭开图。
它在1 9 3 0年代在西方很受欢迎。
提供一些电影专业术语,例如:蒙太奇
“场景计划”一词是从法语中获得的，最初用于描述调整演员在舞台上的位置的方法。在电影中，它涵盖了演员的计划和相机的计划。
在制定和应用场景计划时，应该基于情节，角色的个性和角色关系。
由于角色场景的有效计划，它可以在屏幕上描绘，营造气氛并显示时间和空间之间的间隔，并对视觉效果产生重要影响。
演员的计划分为各种类型，例如水平计划，这是指演员从图像的左侧或右侧水平移动的事实； 计划，这意味着演员是用相机沿着水平线形成的。
也就是说，演员沿着垂直线形成一定角度，直到上方或下方的镜头。
演员的计划不仅考虑了构图的美，而且还必须遵守角色的特定情况下的行动逻辑。
相机规划的形式各不相同，包括推动，伸展，摇摆，脚跟，运动，举重和较低的运动。
镜头，可以分为平坦的镜头和图片。
电影场景计划是演员计划和相机计划的有机组合。
通过结合这两个计划，通常有三种方法：详细的计划，通过角色在多层空间中的位置改变，并结合各种形式的摄像机运动，例如，来自房间的角色是另一个角色的结果在房间深处。
该计划使用有前途的关系来提高字符风格和装饰形式的表现力，并提高三维空间的感觉。
在同一部电影中，反复的计划与演员或相机时间表相同或相似的计划可能会导致观众协会并提高电影的吸引力。
比较计划的比较，例如运动与计划中的固定性的结合，合理的力量快速慢，以及光明与黑暗Sveta和阴影使气氛更强。
场景与蒙太奇没有冲突。
电影术语：间离，是什么意思？
疏远：原始文本是“ verfremdungsefekt”（疏远现象），也称为疏远效果。从理论上讲，这个问题非常哲学。
粗略地意味着疏远人们熟悉的事物，然后重新熟悉它们。
效果是指导观众积极参与情节上的动态思维，提出问题，然后找到答案。
相对而言，这是艺术电影中的一种常见技术。
例如，一些记忆和闪回场景也被认为是一种分离。
让我给你举一个“马里亚姆巴最后一刻”的例子：“马里亚姆巴的最后一部”是格里德的第一部电影，讲述了一个男人说服一个女人去年曾经在玛丽亚姆巴遇见的故事。
一个坠入爱河和离开的故事，但是这样的故事本身并不重要。
导演艾伦·雷奈斯（Alan Renais）是格里尔（Grier）的忠实伙伴，他与他合作将剧本带到屏幕上。
为了表达真正主导小说的因素，编剧和导演在整部电影中故意创造了“断开连接的效果”，从而使观众与传统电影的感觉不同。
这种“解离效应”使电影与生活明显分开，并与现实生活和生活的真实艺术区分开来。
这种“解离效应”填补了“去年”的所有方面。
编剧和导演努力使用“去年”的各个方面。
这样，我们可以将电影与观众保持距离，试图使观众清楚这是一部虚构的电影，而不是现实生活。
艺术家都渗透到拍摄，声音效果和编辑后编辑方面的基本原则。
“解离效应”一词来自2 0世纪的伟大戏剧家Brecht，也称为“ disfamiliar效果”。
疏远的概念属于认识论的类别。
通过特殊的疏远方法，即司空见惯的事物，它们可以表现出尚未被人们认可的本质，从而给人们一种奇怪而新颖的感觉。
布雷希特（Brecht）认为，艺术的反映是陌生感的反映，它努力远离生活的现实和艺术的现实，并产生“解离效应”。
在“灭绝式”背后也是理性的强大力量。
布雷希特（Brecht）认为，观众演员和戏剧之间必须保持一定的距离。
演员和观众可以体验情节和角色，但是他们永远不会被情节和角色混淆，并具有沉浸式幻觉。
观众和演员清醒。
它们比角色高，因此他们始终可以在情节和角色中保持平静，并提出理性的批评，从而对生活有清晰的理解和反思。
。
电影中的一些名称解释(附其它电脑问题)
1 电影行业中的术语说明： - 我们说明：负责记录小组摄影详细信息的员工。电台：处理小组日常工作的员工。
戏剧事务：帮助导演并负责理解演员的阴谋和情感动员。
产品：负责编写文本程序和电影制作。
生产：将文本程序的转换为用于摄影的文本程序。
产品：监督电影制作和管理过程。
-2 删除计算机数据的原则： - 每个文档都有一个特定的符号来确定数据状态。
删除数据后，品牌消失并且系统无法跟踪，但是数据仍存储在硬盘上，直到被新数据配置为止。
3 网站和服务器的基本知识： - 网站的主要总部通常表示其服务器网站。
您可以通过搜索引擎查询公司总部的网站。
4 互联网结构的描述： - 从传统意义上讲，互联网不是总部。
全球互联网由1 3 台主要服务器连接，其中1 0个女仆在美国，其他三个分布在世界各地。
澳大利亚和其他地方通过海底光电缆连接到全球网络。
- 通常在飞机上使用电子设备来防止电子干扰。
但是，一些航空公司为计算机提供特殊设置供旅行者使用。
5 传输电子信息和手机短信： - 在电子世界中，每条消息都有唯一的编码。
当手机发送简短消息时，会转换为数据编码和传输，每个字母对应于唯一的编码，以确保正确接收信息。
