曾经辉煌的香港电影，为什么说没就没了呢？为什么不再有新明星？

总之，不是曾经伟大的港片，而是那一代的港片，都已经过时了。
部分关键词，邵氏兄弟，香港TVB，周星驰，洪金宝，成龙，周润发，刘德华，梁朝伟，张曼玉，刘嘉玲，李嘉欣，关之琳，钟楚红，梁朝伟费孝通、张家辉等人已老去，风华绝代，气质非凡。
如今，随着香港影视中坚力量TVB日渐式微，几经易主，没有了香港无线艺员培训班，没有造星机制的TVB，只能眼睁睁地看着自己。
“流血致死”，作为20世纪50年代和1960年代出生的一代明星，有多少70年代和80年代的演员还能演张智霖？港片，但由于主要演员年龄的原因，原班人马不再像以前那样和蔼、不羁。
曾几何时，台湾电影是香港电影的最大买家，但由于电影的过度开发香港的生产商。
香港、台湾采取了好莱坞电影的放映制度，导致香港电影明星的抵制日渐老去，就连成龙的功夫片也勉强盈利，甚至亏损。
近两年随着内地电影人的崛起，徐峥、宁浩、黄渤、陈思诚等人继张艺谋、陈凯歌之后逐渐展露才华，而与此同时，王静江的才华也被耗尽，他有王家卫拍电影不容易，曾志伟的儿子曾国祥执导了电影《少年的你》，由易烊千玺、周冬雨主演。
香港代表？就像他们那狭小的住所一样，被困在了所谓的千尺宫之中，无法脱身。
设计很小，导致人才培养空间不足，没有专门的培养机制，大家都没能成为人才。
没有造星机器，就不会有新星。
35岁的陈伟霆扛起了大旗，但演技却不太好。
说了这么多，其实情况正在发生变化，香港不再是亚洲电影的中心，而是内地的中心，人才必须崛起。
香港电影的衰落发生在1997年到2002年这五年，此时香港电影的海外市场开始随着大片的衰落，但并没有进入市场中国人。
2、2002年张艺谋电影《英雄》后，院线体制改革，市场活力启动。
香港电影这才意识到内地的重要性，开始大规模进军。
3、虽然内地市场大幅扩张，但香港电影还没有复苏的机会，因为内地电影的本土文化亲和力以及大片的投入力度都是香港电影无法比拟的。
香港电影无法与内地电影巨头竞争，从而错失了复兴的机会。
注意，是失去了复活的机会，而不是进一步下跌，因为它的市场实际上是在增加的。
4、审查对内地电影的抑制作用同时存在，不会对香港电影构成威胁。
香港电影一直有制作境外和内地两个版本电影的方式。
5、即使放宽审查制度，内地电影仍然能够制作黑暗题材的电影，在适应本土文化方面具有天然优势，香港电影将很难重获辉煌。
我不认为香港电影的制作水平和能力下降了。
烂片时有发生，而在优秀影片中，《冷战》和《禁毒战争》系列的制作水平与90年代中期的作品相比并没有明显下降。
但这些影片的票房号召力显然无法与《画皮》、《狄仁杰》等中国内地特效奇幻大片相抗衡。
香港电影的衰落是因为香港经济的衰退，我认为这是难以置信的。
尽管今天香港的经济不像90年代那样令人印象深刻，但其GDP仍在增长。
金融、房地产、零售、旅游等许多核心产业仍然蓬勃发展，没有衰退。
至于其他娱乐行业，虽然香港电视剧和音乐在内地失去了影响力，但在当地市场仍然很受欢迎，但是香港仍然有陈奕迅这样的歌手，TVB的电视剧仍然很受欢迎。
在当地市场很受欢迎，股价也没有受到影响。
但电影实际上下滑得更严重，以至于香港居民主要看美国大片，而不是香港本土电影。
就面对盗版的影响而言：面对电影业这个问题在全球范围内都很普遍，但在所有娱乐行业中，我们都可以看到那些低成本生产的娱乐产品，比如小说、音乐，受到盗版的影响很大。
比电影里还严重。
相对而言，电影产业的整体规模并没有萎缩，否则就无法解释内地电影市场近年来的快速发展。
与其他文化产业相比，电影产业与其他文化产业最大的区别在于，制作单一产品的成本投入远高于其他文化产品的成本，尤其是在当今多媒体时代，一部电影想要制作成单品的成本要远远高于其他文化产品的成本。
吸引观众走进电影院，需要大特效、大场景，而奇幻的电影布景是最重要的法宝。
在大片时代，巨大的国内市场的存在可以以巨大的成本节省巨大的制作投入，并利用高投入的数字技术拉大与其他国家电影的视觉效果差距，美国电影可以重新确立自己的世界统治地位。
2010年的电影《阿凡达》全球票房27亿美元，所到之处都是炮灰，无论是哪个国家的电影，所有人都会跪拜。
此后，美国电影开始制作3D电影（特别是动画片，都是3D的），其视觉体验与2D电影的制作成本要求之间的差距在其他地方拉大了。
即使在日本、韩国等发达国家，国产电影也只是依靠一些现实题材电影来生存，比如日本动画片和电视剧、韩国谍战片、警匪片、惊悚片等。
美国大片一上映，基本上就避而远之。
与日韩相比，港片国内市场狭窄，严重不适合大片时代，这是致命的原因。
对于香港电影来说，很难捕捉到内地的气氛。
希望这对您有帮助。
曾经伟大的香港电影衰落的原因是什么？下面我们来分解一下。
香港电影代沟严重，目前最炙手可热的一代是50多岁、60多岁。
这些人还可以支持香港电影，但这些人终有一天会变老，消失这些人至少十年后慢慢从娱乐圈和电影圈淡出，我实在想不出香港电影界有多少人能撑起这么大的市场。
现在我们看香港电影，基本都是老面孔，基本没有年轻一代的突出人物。
我很关心香港电影的传承问题，代际断裂的现象非常严重，新生代很难崛起。
下面就是老一辈长大后，香港电影其实会走向没落。
就算你不相信，大陆的娱乐业正在崛起。
虽然制作的作品参差不齐，但有一点我们必须承认，那就是内地电影市场不存在代际问题，是否有代际问题。
老一辈、中生代或者青年人。
整个一代人都在蓬勃发展。
虽然目前还存在很多问题，但持续支撑电影市场的正是有这样问题的电影人。
最后：香港电影的衰落会让更多的内地电影人进入香港电影圈，而香港电影圈可能要靠无数年轻的内地电影人来支撑，电影圈自然很难恢复到原来的水平。
在短时间内。
至于再次重返巅峰，在当前一时期涌现出众多杰出导演的电影市场上，机会并不多。
可以说，香港电影的黄金时代是百花齐放的时期，各种类型的香港电影层出不穷，而且品质都是一流的，即使与今天的电影相比也远远落后，比如英雄本色系列和五福星、逃学威龙系列等。
然而香港电影在1995年之后开始慢慢走下坡路，尤其是2003年，是香港电影业最黑暗的一年，而除了经济不景气之外，好莱坞电影的崛起也是一个非常重要的因素。
尤其是香港两名举重运动员张国荣和梅艳芳的去世，他们对香港非常关心，“电影让事情变得更糟。
第一个也是最根本的原因是财务问题，因为如果你想收回新电影的成本，这是不可能、基本上不可能的。
随着外国商人寻找新的发行市场，烂片也对香港经济产生影响。
第二个原因是香港演员本身就供不应求。
想想香港电影里有很多演员，比如周星驰、周润发、成龙等等。
现在看来演员们都在香港。
连我都应付不了，能叫上台的也就那么几个。
第三个也是最重要的原因是外国电影业尤其是好莱坞的崛起。
例如，1997年，《泰坦尼克号》票房为21亿美元，而香港全年票房仅为4500万美元。
香港电影的海外票房也逐渐下滑，国内市场也面临压力。
在外国电影市场蓬勃发展的同时，香港电影却陷入停滞甚至衰退。
最后一个原因就是人们喜好的变化，随着经济和发展，人们对电影的期待也发生了变化，更加追求高产量、高叙事性的电影，比如美国科幻片。
以前的香港电影确实很棒，几乎每天都有新片上映，二流演员每天还要去十几个剧组拍戏，所以他也导演了很多演员和明星。
1997年之后，进入21世纪，香港电影开始走下坡路。
这是为什么呢？观点一：我觉得以前的港片大多都是讲故事的，艺术来源于生活，所有的电影剧本都是取材于真实的故事和人物的动作。
香港的环境不一样，所以可以上映的电影题材很多，所以香港电影的产量很高。
不过，题材虽然多，但也会达到疲惫不堪的地步，电影编剧的创作灵感也会少很多。
看点二：中国内地电影市场崛起，成为香港最大的竞争对手。
同时，内地市场也是香港电影工作者和演员所向往的地方，毕竟市场大，钱也多。
香港的大牌演员、老牌演员都纷纷北上发展事业，这也导致了香港电影的没落，即使有好的剧本也没有。
有很好的演员扮演主角。
第三点：年轻一代的演员在演技上无法超越前辈，因为过去的演员都是靠演戏谋生，除非表现出色，否则不会得到更多的工作。
现在的演员都在哪里？公司可以建，不管你会演还是会唱歌，只要你长得漂亮就行。
结果，在颜值高的时代，剧本和演技不被欣赏，老一辈演员根本不会接受烂片。
但总的来说，香港电影在题材上无法创新，而且即使创新，仍然会面临审查，因此受到了很多限制。
首先，香港电影在经历了20世纪60年代到1980年代大约三十年的辉煌之后，从90年代到现在开始走下坡路。
当然，这里我们要限制自己，只考虑商业片。
为了证实这个事实，我总结一下香港电影的衰落。
之所以叫总结，是因为我对这个问题很好奇，所以我找到了大量不同地方的评论阅读，我将这篇文章取自介于主流和边缘之间的观点，但更多的是符合事实，并借鉴了所有前人的论点。
天时地利人和，先来说说香港电影三十年来如此辉煌的原因。
任何国家或地区的电影产业的发展程度都与当地的经济和社会环境密切相关，比如目前内地的电影产业就受到很多制约和限制，发展起来十分困难。
20世纪60年代的香港是什么样的景象？经济开始腾飞，贸易逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多元，区域影响力迅速上升？历史教科书是的，就是这样。
在这样的环境和以邵氏电影公司为代表的商业资本对电影业的投入下，香港电影业在产量和质量上在当时亚洲雄厚的资金基础上迅速崛起。
香港一度成为仅次于好莱坞的全球第二大电影制作中心，并在东亚和东南亚国家建立了独特的影响力。
其次，为什么东方有香港电影？这在东南亚是挡不住的。
这是由这些国家的国情决定的时间。
日本和韩国长期以来没有形成大规模的电影产业，不如香港的经济。
首先，十年后经济腾飞。
东南亚庞大的华人人口也为香港电影的迅速广泛接受提供了潜力。
至于人民和人民，不言而喻，以萧龙为代表的几代电影人（包括演员、导演、编剧等）的力量至今仍然无人超越。
关于武打片和动作片的主导地位，我这里就不详细说了。
关键在于，以邵氏电影为代表的香港电影在当时的娱乐性和娱乐性足以满足大多数观众的观看需求。
毕竟在香港和东南亚，以好莱坞为代表的西方电影还没有进入市场，可以说大部分观众的知名度并不高。
刀光闪烁、鬼哭神嚎、神嚎都不会持续太久。
接下来是第二节，问题就出现了。
以刀剑鬼嚎为主题的香港电影经历了30年，终于发现观众已经无法接受，电影的吸引力开始急剧下降，无论是在香港还是在海外。
为什么？很多人提到了很多外部原因，我会在下一节中将所有这些外部原因都提到，但这里我想重点说的是，香港电影的内部原因注定会给香港带来这样的后果电影。
哲学告诉我们，内部因素决定外部因素，这一点在这里尤其重要。
我上面说过，电影只是形式，吸引人的是它的新鲜感。
现在，香港提供的东西在全国各地都可以得到，包括非常富有的人。
以前电影是烧钱的游戏，现在出国旅游的人不多，很难垄断。
互联网时代，游戏的玩法发生了变化，发行方式也发生了变化。

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而且，金之前还惹怒了一号哥，一哥担心金会卷入重案组。
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起初，郎和金只是在做自己的工作，但郎响应他的灵感，接连解决了案件，小组的成绩大大超过了小组。
与此同时，Jin是BB他继承了郎的遗产，意外发现他拥有惊人的力量，并多次帮助金做出正确的选择，将他从危险中解救出来。
他心存疑虑，还没有告诉郎这件事……晶莹不想连累下属。
他在没有受到任何指控的情况下被解雇，并暗中利用BB的职权协助调查此案，但Lang更担心这会带来负面影响。
他影响了BB的成长，并强烈反对Jin的虐待。
Lang和Jin的关系是由BB的超能力促成的。
大约在这个时候，冉与他的初恋情人文文楚楚重聚，当冉努力洗清楚的谋杀罪名时，金变得嫉妒，夫妻俩陷入冷战。
这一次，事实证明，萧易并不是真正的萧易……冉不知道自己有没有想过，但他却梦见了见到萧易。
萧毅在梦中给郎一个令人震惊的警告，指出郎与静之间的生死命运仍未解决。
随着Jin生下BB，不幸暂时得到解决，但随着BB逐渐长大，不幸降临。
再来，金又要被杀了。
就在郎疑惑之际，上一部的反派甄向荣出现在了然和璟的面前……那个人竟然是罗恩的孪生兄弟甄向华。
因精神疾病住进国外精神病院的辛真回来执行他的复仇计划……钦看着兰和金结婚。
觉得是时候继承家族血脉，开始追求自己的理想了，他先是无忧无虑地独自一人出国留学，等待清志留学归来。
他们一起结婚了，但他不知道他们的关系陷入了危机……自从钱离开香港后，一线业务就全靠梅和裴的努力了。
当裴宇工作遇到困难时，他只好依靠依依。
他的心态只是作为老板在第一线，也曾多次得到依依的帮助，但裴宇却明白他的感受。
易先生为人善良、积极、乐观。
很看重他的义气，两人成了好朋友。
随着时间的推移，旅居国外的余庆先生感觉自己的人生目标发生了变化，偷偷地向郎先生和景先生表白了自己的感情，希望明仪先生不必再等待。
我祈祷你能帮助我。
……裴恰巧知道此事，为毅挺身而出，却又不忍心看着毅继续筹备一段不可能的婚姻，开始了各种浪漫的计划，向远在天边的晴传达自己的爱意。
。
易出国，希望足以守护这段美好的关系……随着梅的业绩每况愈下，她的实力也越来越弱，直到一次偶然的机会，她的同学温楚楚将梅介绍给了城里顶级的娱乐公司梦想计划。
裴氏转向演艺圈，裴氏却假装失业……当大型活动中表演嘉宾暂时离开舞台，美女登台载歌载舞时，意想不到……观众反应良好。
”，由梦想计划制作。
任甘子峰看到裴的巨大潜力，决心夸奖他……与此同时，毅误以为自己身患绝症，冉姨会得到全额养老金，他冒着生命危险这样做。
裴本以为自己会英勇殉职，但为了忘记爱情，裴却关心易，两人的关系更进一步……那时，裴刚开始在娱乐圈走红，易为了不阻碍裴的事业发展，不得不刻意避开裴……见她在躲避他，她觉得芬是因为有芥蒂。
当时追裴。
他试图善意地接受冯的提议，因为各种条件都比易更好，但他们不知道死神正在黑暗中等待……随着故事发展到最后，兰将再次做出牺牲。
他会牺牲自己的生命来拯救Jin免受死亡诅咒吗？郎、金、BB三人能否顺利渡过危机，而伊和裴最终能否结婚呢？

求一份完整的赤道评价，剧情解析。

作为香港电影中仅存的类型片，犯罪题材电影的“潮流”一直由香港电影人把控，《无间道》和日益高调的《黑道》电影推动了这一趋势。
香港制作的犯罪题材电影冷到令人难以忍受的地步。

继格式大、剧情情节更大的《冷战》之后，香港年轻一代的犯罪题材“接班人”梁乐曼和陆建清似乎想用最后一点力气。
来自“无间道”齐的热情，再接再厉，开创“麦庄合并”后的新“梁路时代”。

于是，2015年上映的电影《赤道》并不满足于“冷战”中香港警政的尔虞我诈，而是将格局一步步升级到了国际问题——围绕简单的核武器高科技举动，在香港、韩国、中国大陆和某些超级大国之间开启了一场奇怪且难以预测的博弈。

故事始于韩国。
韩国军方秘密研制出强大的移动核武器（代号DC8，这对朝鲜半岛所有利益相关者来说都不是好消息）。

然而，研制成功的喜悦并没有持续多久，一群代号“赤道”的神秘人（张震饰）秘密获得了这把神秘武器，并准备将其运往香港。
泄露外国武器。

鉴于事件棘手，香港警方指派香港反恐特遣队负责人李彦明（张家辉饰）和督察范家明（余文乐饰）负责并邀请核武器专家赵志仁（张学友饰）协助调查，并得到韩国特别行动组的情报支持。
经过双方密切配合，香港警方突击搜查交易地点，成功缴获武器。

然而，一波又一波。
这件事惊动了中国大陆的高层，有情报部门背景的宋先生（王学真饰）和他的助手肖远（冯文娟饰）突然来到香港。
毕竟，韩国秘密研制的大规模杀伤性武器落入中国境内，不仅破坏了朝鲜半岛原有的战略平衡，也威胁到了中国的主权和安全。

韩国人知道自己错了，于是秘密与“赤道”组织合作，并在香港卧底警察范家明的帮助下成功拿到了神秘武器。
率先采取行动的韩国特战队通报了这一决定，并要求各方不要纠缠不休，解决此事，停止战斗。

令中国（香港）和韩国各方惊叹不已。

发现“赤道”集团总是领先一步的李彦明认为，其中一定有“内鬼”在泄露信息，于是他按照自己的想法，找到了“赤道”。

经过一系列努力，香港警方通过女助理“赤道”，终于亲自抓住了“赤道”。
被捕后，他无意中向宋先生透露，自己的情报来源是宋先生的手下肖远。
此时，萧远已经失踪好几天了。

然而，“赤道”只是一名影子特工，做着始终隐藏在警察深处的肮脏勾当，而在他的背后，某个超级大国人物逐渐浮现出来。

电影的最后，宋先生在京都地铁遇见了赵志仁，就在谜团的答案即将解开时，电影戛然而止。

可以说，电影《赤道》和《寒意》有着同样的问题。
但最后并没有完全解释清楚，留下了很多紧张和情节无法解释的地方。
这些问题需要等到距离上映还很远的《赤道2》才能得到解答。

虽然这样很容易引起观众的好奇心，但在影片近两个小时的时间里，烟雾弹爆炸不断释放，结果越来越模糊，让观众一头雾水，感觉自己被《空城攻略》骗了，观影体验直线下降。

李连杰电影精彩度排名（排十个就行）

百度一搜就有很多。
《少林寺》：1980年，著名导演张鑫炎带着电影团队从香港来到内地拍摄武侠片《少林寺》。
该片编剧与两位大师合作，共同打造了第一部武侠电影。
导演张彻、胡金铨成名。
张鑫炎选择了当时在国内武侠界创下金牌纪录的李连杰作为这部武侠电影的主角。
这是运动员李连杰的第一次闪电战，但却是他始料未及的。
这部电影在当时获得了空前的票房和名气，它的成功引发了一场壮观的场面，吸引了大批观众。
李连杰饰演的觉悟尊者深入人心，可见不少年轻人受到他的影响，放弃学业，前往少林寺学习武术。
成为那个时代的王一样的偶像。
李连杰凭借处女作《少林寺》一鸣惊人，引起了电影界的关注，同时也为他成为第一代从运动员进入电影界的功夫明星奠定了良好的基础。
。
这让李连杰在未来的电影生涯中排名第二。
首先，我有一个去香港发展的想法。
另外，据悉，由成龙、成龙等巨星主演的电影《新少林寺》即将开拍，光看名字就有一种强烈的感觉，这部电影是向杰特致敬的。
李版。
在电影技术和创作标准发生巨大变化的今天，电影《新少林寺》相比前作将会有多么精彩，会有多大突破性的发展，敬请期待。
2.《中华英雄》：李连杰1986年的电影很少被提及。
现在来看，电影的动作看起来相当精彩，但故事没有什么新意，节奏也平淡无奇。
无论是票房还是声誉。
不过，这是李连杰第一次作为导演拍电影。
当时梦想成为导演的李连杰不仅仅是一名演员，虽然他的导演处女作并不成功，但我们可以看到他是一个“焦虑”的人，展现出青春的斗志和激情。
不过，这却让他积累了宝贵的电影制作经验，为他日后的演艺事业奠定了基础，后来还促成了自己电影公司的成立。
3.《天涯之龙》：美女与伊兹其实，这部电影最引人注目的并不是李连杰的打斗场面。
最终，当中国功夫进入欧美语境时，仍然有所亮相。
给我印象最深的不是僵硬难受，而是星爷的搞笑功夫。
那时的周星驰还没有成为大明星，只能在一些电影中扮演配角，而且他饰演的角色常常死得很惨。
但他的喜剧天赋是毋庸置疑的，而且这只是时间问题。
没过多久，电影《赌博》就因金光闪闪而获得成功。
当然，这是一种畸变。
李连杰拍这部电影最大的收获，恐怕就是认识了他未来的妻子李智。
这是他们的第一次合作，他们的爱情火花就是从这部电影开始的。
李智在片中主要扮演一个巨乳无脑的花痴，但现实中她却是李连杰支持丈夫抚养孩子的好妻子。
但她也冒着风险支持丈夫度过难关。
当然是李连杰他没有让智失望，甚至为了妻子而拒绝了李安出演《卧虎藏龙》的邀请。
4、《黄飞鸿》：1989年，先锋新锐导演徐克在美国学习电影制作时有机会亲自拜访过李连杰，现在盛情邀请他来参加这次见面也是如此。
感受英雄的同情心。
当时，李连杰因《天龙八部》的失败而陷入绝望。
徐克的来访让他萌生了来港发展的想法。
1991年，由祖卡克执导、李连杰主演的武侠片《黄飞鸿》上映，引起轩然大波。
其他人对《黄飞鸿》儒家宗法风格的传统解释。
李连杰饰演的黄飞鸿性格活泼，至今仍具有一代宗师的风范，受到观众的广泛认可。
本片的打斗场面精彩新颖，巧妙的动作设计给观众带来耳目一新的感觉，在视听冲击力的同时，翠鹤精心地将自己对历史和社会的思考融入到影片中，使得这部武打片成为了一部经典的武侠片。
武侠片的经典之作，掀起了港台武侠片的热潮。
时至今日，李连杰的电影《黄飞鸿》仍然被人们津津乐道。
可以说，这部电影的巨大成功终于让他感到自豪。
5.“撒旦教大师”：他立即成名。
拍完《狮子王》后，李连杰与香港娱乐喜剧电影领军人物王晶合作拍摄了《打蜈蚣》和《降魔师》。
电影如《邪教》。
随着影片的持续成功，李连杰现阶段的片酬飙升至1600万港元，成为继成龙之后的香港第二高片酬。
突然加薪也体现了李连杰在电影界的地位。
他趁热打铁，在香港声名鹊起，成为不折不扣的巨星。
6.《精武门》：影史经典。
前几天在书店看到一本关于动作电影武术设计的新书，发现它在讲解和解读动作设计时，用的是陈嘉上的《拳头》。
一个例子是一部名为“战斗”的冗长电影。
《武动英雄》就是一个例子，说明这部电影绝不是小菜一碟。
事实上，这部电影已经成为全球公认的功夫电影教科书。
接拍这部电影对李连杰来说是一个很大的挑战。
他的前辈李小龙早在1972年就已经塑造了民族英雄陈真的耀眼形象。
观众不需要再“告诉”李小龙的陈真了。
但它需要一个全新版本的陈真，这对于电影制作人来说是一个明显的问题。
值得庆幸的是，影片经过精心制作，上映后得到了观众的广泛认可，取得了不错的票房成绩。
《英雄力量》的切入点并不是把金金设计成纯粹的民族英雄，而是让金金能够“中西结合”，积极吸收西方先进开明的思想、知识和技术。
吸取外国文化的精华，扔掉糟粕。
他对中国传统文化也采取同样的批判和接受的态度。
比如影片中的标志性画家霍家泉，他主张去掉华而不实的部分，采用实用的西方锻炼方法。
最令人兴奋的场景是窗户。
在与安昭战斗的场景中，有一个场景是根据战斗中的实际情况改变攻击策略的，这就像对《龙之过往》的致敬。
李连杰没有效仿前辈的演技，而是一个充满革命精神的新陈真，他在片中的表演身心俱佳。
7.《冲天炮4》：精彩又充满异域风情。
李连杰在梅尔·吉布森成名的电影系列续集中扮演的角色非常小，只有15分钟，但李连杰利用这15个场景展现了他不可否认的力量。
《分钟》是第一部真正吸引西方观众的影片。
不仅在海外好评如潮，还引起了好莱坞制片厂的关注。
电影中饰演反派的李连杰身手惊人，身手惊人，人物风格也符合西方观众常常对亚洲人的神秘印象，电影取得了巨大的成功，李连杰最终得到了认可。
之前失败过。
8.《罗密欧骰子》：征服好莱坞电影《罗密欧4》上映后夺得票房冠军的华纳兄弟开始支持李连杰出演动作片《罗密欧柴油机》。
虽然电影的投资规模不大，但华纳无疑赚了很多钱，因为李连杰在电影首映式上蜂拥而至，还有包括李安、梁泰日在内的众多好莱坞明星，华纳先是制作了中文字幕，然后又制作了英文字幕，以表达对这位功夫明星的尊重和兴趣，这也意味着李连杰真正在好莱坞站稳了脚跟。
李连杰从此成为继李小龙和成龙之后最具吸引力的亚洲明星之一，甚至成为许多美国青少年心目中的英雄。
9.《无所畏惧》：人生哲学取得巨大成功后。
李连杰的职业生涯无疑是在电影史上留下了自己的印记，而他的电影观也随之改变，《霍元甲》可以说是一部真正概括了李连杰的人生观、价值观的作品。
和武术。
巨星不仅仅是会打架的武术家，比如李小龙本身就是一位哲学学者，从拍摄《少林寺》开始，他就开始研究佛教和哲学，通过多年的积累，他对人生充满了乐观。
为了传达他长期以来的人生哲学，李连杰以“花旺加”为媒介，描述了经历人生重大冲击后突然觉醒的过程。
历经多年努力蜕变的李连杰，不再是当年的武术选手，他向我们传达了“以力挡敌”的武术理念。
慈善事业的健全性又不失其原则。
人格系统。
10.《荣誉证书》：我是演员在第32届香港电影金像奖上，李连杰在影坛28年后终于获得最佳男主角奖。
对于一个动作演员来说，最佳男主角奖意义重大。
这是因为行动这个词让他们成功，但也限制了他们。
成龙就是一个很好的例子。
原本他试图通过‘新宿事件’进行转型，但遗憾的是，根本没有得到观众的认可。